2004—2016年中国电视动画片生产总时长及增速
    2011年，中国动画产量达到顶峰，生产总时长26.1万分钟，产量成为世界第一，精品作品却寥寥无几。随着动画电影的复苏以及视频网站的崛起，中国动画现状如何？2017年，中国动画产业有了哪些变化？
    从近日艾瑞发布的《中国动画行业报告（2017年）》可以看出，中国动画行业发展至今，先后经历三轮的促进因素，首先，早期的政策扶持，提高动画产量；其次，互联网视频网站崛起，覆盖广泛的用户群体，为动画内容提供新的发行渠道和广阔的创作空间；再次，资本的进入，为动画行业解决了生存问题，加速了中国动画行业的发展。
    从电视独播到互联网助攻
    播放渠道更广
    在早些年，国产动画主要由电视台购买，在电视台播放。为了鼓励动画企业制作动画片，各地纷纷出台政策对动画进行补贴。以某个地方的补贴政策为例，政策规定如果当地制作的动画片能在地方电视台播出，2D动画补贴800—1500元／分钟，3D动画补贴1500—2500元／分钟，若能在央视动画播出，补贴额度更高。
    近两年，随着爱奇艺、腾讯视频、优酷土豆等视频平台日益成熟，国产动画有了更大的机会和空间。《报告》分析认为，从电视台的强势地位、低龄化，发展到互联网视频平台的开放共赢、容纳多样化作品，动画内容渠道的变迁，很大程度上改变了动画市场。
    当前，视频平台为动画行业的发展奠定了强大的用户基础。数据显示，仅在PC端，视频平台的动画类视频已经覆盖将近２亿的用户，用户覆盖比例仅次于电视剧、综艺，且超过了电影。强大的用户基数，为中国动画行业带来了广阔的市场空间。
    对比传统电视台和互联网视频平台播放的动画可以看出，二者有不同的特点。传统电视台具有主导权，主要集中在中央和各省份的少儿频道，用户以低幼用户为主，观看电视的人群以中老年为主，用户被动接受、时间有限、容量有限。在互联网视频平台上，动画一般能覆盖全年龄段，用户会主动选择、随时随地观看。据统计，视频平台用户规模庞大，月度覆盖人群有10.1亿台设备，平台容量大，动画作品发行渠道多。
    《报告》认为，随着网络视频平台对国产动画的重视程度日益加深，对国产动画的购片意愿及计划逐渐加强。并且，视频平台对动画的涉足不断加深，中外合作模式升级，从单纯地购买动画的在线播放权，到参与投资、主导制作，直至海外发行，视频平台与动画的合作模式不断升级。
    受视频平台的影响，国产动画主流人群也逐渐发生改变。当前数以亿计的年轻用户，都是国产动画的主流人群。其中“80后”群体受日漫影响深，存在动漫基因和情怀，在国产动画的不断发展中，逐渐吸引“80后”用户观看。“90后”“00后”用户从小观看国产动画，见证国产动画的发展。
    从影响一般到全面崛起
    质量迅速提升
    2015年及以前，国产动画作品数量少，在年轻用户群体中的影响力一般，用户以观看日本动画为主。2016年，在泛娱乐大背景下，以《画江湖之不良人》和《秦时明月》为代表的国产原创动画，通过IP泛娱乐化，逐渐进入大众视线，用户规模稳步提高。同时，众多企业加强对国产动画的布局。2017年，国产动画作品数量增多，影响力增强，在用户中的渗透率提高，预估覆盖将近1.4亿的用户群体。艾瑞咨询分析认为，国产动画隶属于文化内容，并不会出现爆发式的增长，而是通过产量的日益提升，用户稳步增长。
    与此同时，国产动画内容质量也在飞速提升。《十万个冷笑话》动画电影票房1.2亿元，创非低幼国产电影的纪录，恶搞吐槽风，顺应当下潮流。《大圣归来》票房9.56亿元，作为票房最高的国产动画电影，创作8年之久，这种现象级动画电影为资本和行业带来信心。以《全职高手》和《狐妖小红娘》为代表的顶级IP，改编成的动画作品人气高、表现优异。以《少年锦衣卫》为代表的新兴原创动画，制作精良，原创动画依旧存在很大的市场空间。
    国产动画影响力的上升来自于质量的提升。根据《报告》统计，当前中国动画作品的创作繁琐耗时、周期长，创作一部12集（每集10分钟左右）的动画作品需耗时1—2年。根据统计，2017年1分钟动画能有1440幅画面，1小时动画有8.6万幅画面。在平均制作成本上，2D动画一分钟4万—6万元，3D动画一分钟3万—5万元，一部动画制作成本高达1000万—1500万元。
    “动画集合了多门艺术，创作一部动画作品，需投入大量的成本、新兴的技术、大量的人力成本，同时需要综合性的高端人才，其复杂程度和困难程度超乎想象，难以准确描述。”《报告》这样评价当前动画制作现状。同时《报告》指出，与动画片相比，动画电影制作成本、创作思路等特点更接近于电影市场，动画电影的困难程度更高，爆款作品更为稀缺。
    从模仿到创新
    走出本土化特色道路
    在过去几十年中，“动画是给小孩子看的”观念根深蒂固，从业者和用户均秉持这样的固化观念，低幼作品充斥市场。发展到2017年，国产动画日渐走出“动画即低幼”的误区，实现动画全民化。随着动画从业者的不断成熟，作品的日益增多，用户群体的扩大化，逐步推动广大群众对国产动画的改观。
    作为伴随动画成长的一代，年轻的“90后”“00后”正在长大，非低幼动画作品数量增多影响更多的年轻用户。现在，国产动画作品类型日益丰富，从玄幻武侠扩展至机甲、科幻、美食等，细分领域均存在机会。并且，随着在各细分领域出现爆款，以及动画电影的爆款出现，将影响更广泛的用户群体，实现用户对动画改观。
    随着用户群的成熟，国产动画商业模式也不断创新。现阶段，网络视频平台积极推出动画内容的用户付费模式，且对于优质动画内容购片意愿加强，有助于在动画内容方面直接产生收益。动画作为文化产业的重要领域，放大IP价值，日益成为泛娱乐战略布局的重点。动画面向广泛的年轻用户群体，随着动画作品数量和品质的双向提升，将吸引更多的广告主。
    《报告》认为，随着动画产能的提高，从量产化发展至精品化、多元化，国产动画行业发展空间大，未来动画作品的量产化带动精品化、多类型，在不同的细分领域中出现爆款。从低龄到全年龄段，从模仿到创新，可以预见的是，国产动画将走出本土化特色的道路。中国动画产业从现阶段的模仿、学习，再到未来的结合中国特色，开创出中国特色的动画之路。