《余言未尽》（团结出版社2017年5月出版）共收录了诗人冉子自2008年至2017年的作品168首，由年份分卷。2008年卷至2014年卷七卷共选诗歌77首，诗人藏在了文字里面怀人、忆旧、回顾，这里有纠结、矛盾和挣扎，耐人琢磨；2015年卷至2017年卷三卷共选诗歌91首，是在世界行走里的从容，是柔软路上的沉思，展示了对爱、对生活、对生命的感恩。
    
    冉子，女，黄骅人，河北省作家协会会员。出版有个人诗集《这个世界我亲爱的人越来越少》《因为有爱》等，作品入选《河北诗选（1978-2011）》《河北青年事典》。
    序《余言未尽》
    王力平
    《余言未尽》是冉子近十年的诗作自选集。诗集编成，她把诗稿寄给我，并希望我为诗集作序。我知道，序跋之于诗集，原是可有可无的东西，她所以要我写几句话，其实是想考校一下我，鬓发渐稀后，尚存诗心否。
    诗之为诗，在于诗意。有两种诗意，一种是文本中的诗意，它存在于语言世界中，是诗人运用语词创造的。为此，许多诗人曾“苦吟”、“推敲”，“语不惊人死不休”。还有一种诗意，是生命中的诗意，存在于人的生命、生活中，在爱人的指尖上，在亲人的惦念里，在失眠的夜晚和旅途的孤寂中。优秀的诗作，乃是诗人借助语言的媒介，传达或呈现出生命的诗意。从这个意义上说，诗固然是语言的艺术，但一个在生活中蝇营狗苟的人，断难有一支诗意盎然的生花妙笔。
    当海德格尔引德国十九世纪浪漫派诗人荷尔德林的诗句，写下“人，诗意地栖居”时，显然并不认为“诗意”独属于诗人和诗歌文本。
    是的，人的生存和发展，离不开物质的生产资料和生活资料，但生活中的诗意并不是物质财富的影子。或者说，生活的诗意与物质的丰饶或匮乏不是直接的、正相关的函数关系。“诗意地栖居”是一种包含着特定价值取向的生活方式，它反对工业化生产和流行文化对人类感性生活的侵蚀和异化，反对把人视为、或者说物化为社会化生产和消费链上的一个被动的环节。海德格尔是战后西方存在主义哲学的奠基者，他对“诗意”的理解，理所当然地带有存在主义哲学意味。其实，生命和生活的诗意可以有更广泛、更丰富的意涵和形态。
    当然，这取决于诗人的发现。
    比如，在冉子看来，生命的诗意植根于人的独立意识和自主精神，即使你面对着巍峨的殿堂、神圣的造物主。
    因为它的高度 无论走到哪里总是路标
    总是能在众多的建筑中鹤立而出
    总会从它的方向听到城市高空中的宣礼
    我们花几分钟的时间和真主对话
    和自己对话
    在博大的空间里张开飞翔的羽翅
    就和真主连接在一起
    无垠的沙漠里我们被真主带入圣洁
    那些敬畏的衣饰里一个个身体都在飘荡中
    书写着特质的深眸
    裹在长袍里细密的爱
    穿行在窄巷里
    那些肃穆 凝思的头巾下藏而不露
    这时钟声响了
    这些飘动的身体就匍匐下与真主开始对话
    我在深巷的拐弯处默默的看着
    双手合十
    等待真主这一刻正好看见我
    这个亚洲来的女人
    是不是他会让我带些话回家
    在《虔诚的信仰》中，吟安“对话”两个字，站在万能的造物主面前的，就是一个具有独立意识和自主精神的“我”，换言之，只有自觉地意识到并且欣赏着“我”的独立意识和自主精神，才可能在“我”与“真主”之间，写下“对话”二字。在这里，人的独立意识和自主精神是生命的诗意，“对话”二字以及随之而来的对话关系和意象的营造是文本的诗意。
    再比如，在冉子看来，比起超凡的高贵和脱俗的雅致，烟火缭绕的人间亲情和日常生活，才是诗意盎然之地。
    无纹为贵青如玉
    明如镜 薄如纸声如磬
    恰好洗尽铅华不染世俗
    步步青云 一帆风顺的凛然
    碎也发着光泽
    如果这时正好是行云流水的身姿
    有一弯新月挂在树梢
    和着茶香
    那么这时的节律和氤氲就合奏出了生命的节律
    可是我所爱的
    却是数年前的大年夜
    你们透着青韵被父母请出柜来
    盛着好闻的饭香
    被我们捧在手上的样子
    那时父母兄弟姐妹一大家
    和着青瓷的贵气
    看瑞雪映亮的窗外
    红剪纸 白雪光青瓷碗的年夜饭真香
    在《青瓷》中，冉子用了一半的篇幅，刻画青瓷的高贵和典雅。“明如镜”、“薄如纸”、“声如罄”，遣词用字，不吝称许；称许之不足，又拈来“行云流水”、“新月”、“茶香”渲染之，烘托之。所以如此，是基于诗人对人间亲情、对日常生活的自信。只有如此这般的“青瓷”，才值得让“父母兄弟姐妹一大家”“捧在手上”，才配得上“红剪纸”、“白雪光”、“年夜饭”。在这里，烟火缭绕的人间亲情是生活的诗意，对比结构下的情绪渲染和意象烘托是文本的诗意。
    又比如，在冉子看来，爱是生命的诗意不竭的源泉，虽然人世间的爱常常会是难以想象的沉重和艰难。
    我的身体重么
    就是再重我也要这么依偎在你的肩上
    让那些从我们身边经过的人们
    用惊异的目光望着我们的相爱
    我们这样的相依了多久了
    如果不是山峦的振颤
    怎么会有我们的相遇
    怎么会有这千年的碰撞
    我们就这么一直聆听着水溪的潺潺之声
    这么看着石板路上的岁月的堆积
    听着经年累月静静流淌的水音
    我们也看到过激流暗涌
    这样真好
    什么也不能逃离我们相拥着的身体
    我们在享受着爱的时候
    也看着那些相爱的人们从我们的身边走过
    我们是相互支撑着拥吻着
    因为我们相信坚毅的爱
    我的身体重么
    再重我们也已经相依了千年
    已经习惯这样的支撑彼此
    我们已经成为这山峦里
    一道无法抹去的风景线
    在《八里沟吻石》中，诗人触景生情、托物抒怀，以剥茧抽丝的手法，去探寻爱的真谛。见“吻石”而思情爱，这算不得奇思妙想。诗思之妙，在于从“重”字落笔：“我的身体重么／就是再重我也要这么依偎在你的肩上”。从“重”字入手写“爱”，远浮泛，近深邃。在这里，爱是生活的诗意，抒情视角的独特选择和展开是文本的诗意。
    当然，生命的诗意，并非只在和煦春风里才肯绽放的花朵。冉子的审美目光，同样投向了人心深处的痛苦、孤独。
    我是想多喝一杯酒
    然后让自己醉去
    就可以不负责任的说醉话说积在心底的过往
    说那些放肆的夜
    那些风雨 积雪消杀过的肩膀
    或者曾经有过的狂想
    然后说出
    我想离开这里离开这个冰冷的城市
    可我始终清醒着看着你们的注视
    即便真的醉了
    也只会昏昏睡去
    不会说一点的伤悲
    那些疼还会这么如岩石一样的叠在心里
    斯人求一醉，醉了可以放肆，可以发泄，可以逃避，可以解脱。然而，欲醉不能。人心之痛、之苦、之孤独，莫甚于此。诗人以“醉”为题，却是句句诉说着无法醉去。在这里，人在痛与责任，苦与担当之间的挣扎与坚忍是生命的诗意。以“始终醒着”去写“醉”，如清人王夫之所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，是文本的诗意。
    基于文学的立场，我愿意把两种诗意放在一起谈论，但事实上，生命和生活中的诗意，并不依赖诗歌文本而存在；相反，一个诗意盎然的诗的文本，断然离不开对于生命诗意的体验、感悟和洞察。
    摄于埃及吉萨金字塔
    多年以来，冉子一以贯之地坚持着业余写作的姿态。从容地观察世界，从容地体味人生，以审美的态度，坚守着诗言志、诗缘情、有感而发的诗学正道。她的诗，有人间烟火气，没有世俗功利心。
    冉子的生活中一直有诗歌陪伴，但她从不归属于任何门派。她有自觉地女性视角，但并非女性主义者；她不拒绝口语入诗，但从未追随“口语派”。她无意将自己的名字归类在某个“派”的旗帜下，更不肯用某种诗歌观念裁剪自己的诗思。
    英国美学家克莱夫·贝尔认为，艺术在其本质上是“有意味的形式”。如果不囿于这一观点的形式主义理论背景，这个“意味”，可以理解为丰沛的思想情感内涵；这个“形式”，可以理解为诗的语言形式，包括韵律、节奏，叙事、抒情的技巧和策略等等。前者源自于生命的真诚和生活的扎实，后者依赖于诗人对汉语语言属性和潜能的理解、开掘。两种功夫的积累，都非一日之功，愿与冉子共勉，权且为序。
    
    王力平，1958年出生，河北栾城人。现任河北省作家协会副主席、秘书长。