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一本薄薄的画册 一部厚厚的史书

http://www.newdu.com 2017-10-14 中国教育新闻网 蔡玉莲 参加讨论

    【人文社科组】
    一本薄薄的画册 一部厚厚的史书
    ——读《我的第一本艺术启蒙书》有感
    今年下半年我校党支部搞了一个读书活动。学校按每人选一本图书的标准,个人先选,然后学校在网上购回,供大家借阅。我选了一本艺术类的书,书名叫做《我的第一本艺术启蒙书》。第一次见到这本书,发现是一本画册。作者是法国人,女性,名叫贝亚特丽斯·丰塔内尔。全书收集图片219幅,文字四万三千字,收集了从远古时代一直到现当今各时期各流派的西方绘画雕塑艺术代表作。我觉得我选了一本小儿科的书,我原以为它是一本文字读物。我想我用一个小时就能看完它,因为书不算厚,又全是铜版纸。书里面每页都有图,下面配几段文字。确实,我第一遍打开它,也就一两个小时即看完了。后来,有些图片还想再细看一下,于是我又浏览了一遍目录,然后从头再看第二遍,同时,也细看了文字,不知不觉,我看进去了,我用了三天时间详细看完了这本书,之后,又用了几天时间,将这本书又翻阅了几遍。当我终于合上这本书时,我脑中对西方绘画雕塑艺术的发展历史,有了一个初步的了解,同时,也有一些悲哀,有一些感想。 
    我是学汉语言文学专业的,对西方绘画雕塑艺术的发展情况不了解,很多原来看过的西方绘画雕塑艺术品,并没有引起我的惊叹和感动,因为我没有把它们放在当时当地的历史背景中。 
    今天看完这本书,真如书名所言,它是“我的第一本艺术启蒙书”。我可以不谦虚地说,我用了一个星期多的时间修完了一门科学,它叫做“西方绘画雕塑艺术发展史”,还可以说,我坐在办公室里免费游览了一趟西方绘画雕塑艺术博物馆!我真诚的推荐你,如果你想了解西方绘画雕塑艺术发展史,你不妨细细看一看这本书,它一目了然,且每幅图都是选了当时西方欧洲著名艺术家的代表作。这是我的感想之一。 
    西方艺术,在我看来,它经历了从幼稚到成熟到辉煌又到现当代的故弄玄虚的表面怪诞实则低能的发展历程,这从其艺术表现的内容上和艺术水平发展脉络及其名作上都能反映出来。 
    首先,从其艺术表现的内容上看,史前人类的远古时代,作品内容表现的是随处能够看到的任何事物的形态;到进入文明社会的古代,作品内容表现的是保护神、君王、祭祀仪式等;到中世纪,宗教文化盛行,在壁画和僧侣手抄本装饰画中表现的是宗教神话故事,表现现实中伟人们及其丰功伟绩,表现达官贵族们及其工作生活情景等;到文艺复兴时期,又出现表现重大战争场面和重大事件场面的大篇幅题材作品,同时普通劳动者、平民百姓也成为画作中的新主人,老百姓的普通生活及其喜怒哀乐也成为绘画所表现的内容。直到十九世纪后期,以凡·高、毕加索为代表的艺术家开始追求艺术的抽象,到二十世纪及现如今,一些画家恶作剧式的在画纸上随便点上几点画上几个线条、或一堆各种颜色的点和线条,或者画上几个不同颜色的色块,或者以破布、碎纸和脏盘子之类作为表现内容,或者把一些垃圾、泥土、旧海报、破栅栏等作原料,来挖洞、拼装、堆摞,然后做成所谓的“装饰艺术”。 
    在我看来,在伟大的罗丹之后,西方绘画雕塑艺术就走上了下坡路,无论是绘画,更无论是雕塑。绘画作品:在篇幅上,再也没有文艺复兴时代以来那样人物繁杂的大幅巨制了;在人物画上,再也没有文艺复兴时期以来那样逼真传神细腻的作品了。我作为一个外行都知道,花鸟鱼虫好画,任何物件都好画,但画人最难,画人物的裸体,画人物的表情,画人物的传神的眼睛最难。雕塑也一样,罗丹之后再也没有像样的传世作品了。那些考验人功力水平的伟大创作再也没有了,成为了永远的过去!而代之以一些反映不出创作水平,只能反映创作构思的小作、简作、胡作。这是一个西方绘画雕塑艺术的发展历程,它经历了从“低”到“高”又到“低”的发展历程。 
    其次,从这本书所反映的大致艺术发展脉络及其著名作品来看,也能反映出西方绘画雕塑艺术从发展到辉煌再到衰败的历程。从西方远古时代的石雕、岩石上的浮雕;到西方古代的美索不达米亚文明的浮雕、石雕,古埃及文明的壁画、雕塑,古希腊的石雕,庞贝古城的湿壁画、镶嵌画、雕塑,其艺术高度,一眼便知,古代的艺术远远超越远古的艺术水平。到中世纪,人们开始学习素描,在羊皮上绘圣经故事画,绘画注重了装饰性、色彩华丽性、精美性,后来,人物画开始注重描绘人物表情等细节,这突破了一直以来的生硬死板的表情。这时期令人难以忘怀的名作有让·富凯的《努昂的圣母怜子图》和林堡兄弟创作的精美的《贝利公爵的祈祷书》(八月)。到文艺复兴时期,那是艺术的黄金时代,出现了很多表现重大活动、战争等的大幅作品,画幅精美,场面宏大,人物繁杂,构思奇特,技艺精湛空前,而且,绘画艺术开始出现表现远近距离的构图,同时,版画、油画、布面画也诞生了。令人难忘的作品有真蒂莱·达·法布里亚诺的《三王来朝》、贝诺佐·戈佐利的《三王来朝:年轻国王的队伍》、保罗·乌切洛的《圣罗马诺之战》、路加·西诺雷利的《下地狱的人》和《肉身的复活》、桑德罗·波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的西斯廷礼拜堂圣经故事画和雕塑《垂死的奴隶》、耶罗尼米斯·博斯的《人间乐园》三联画,及如同照片一般的汉斯·霍尔拜因的《亨利八世肖像》和《大使们》等。到十七、十八世纪,人物肖像画更加逼真。到十九世纪,西方绘画雕塑艺术更是发展到了辉煌时期,具有代表性的艺术家比如让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的肖像画《贝坦先生像》和《里维耶小姐像》可以与相片乱真,奥古斯特·罗丹的雕塑《青铜时代》和《斑蝶》可以与真人乱真,如果你不去摸雕像感知它的冰凉的话!就在罗丹1878年把《青铜时代》展出时,就有人指责雕像里面藏着真人! 
    但是,至罗丹之后,西方绘画艺术界,出现了一些名人如艾森特·凡·高、巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、瓦西里·康定斯基等,他们的艺术作品变了味,人们再也看不到从远古以来一脉传承下来的绘画雕塑的美了,从这些人开始,一直到现如今,西方绘画艺术作品变得抽象、简单,甚至原始、粗糙、恶心,雕塑艺术更是走向了用各种物件进行摆弄的艺术。 
    可惜可叹,在罗丹之后,人们再也见不到如《青铜时代》、《斑蝶》那样优美,如《三王来朝》那样瑰丽,如《下地狱的人》、那样细腻,如《贝坦先生像》那样逼真,如《蒙娜丽莎》那样传神的作品了,而是些故弄玄虚的东西了。 
    如果把西方现当代那些所谓的“原生艺术”、“贫穷艺术”、“新现实主义”的那些在一张画纸上划一根线条然后淋上几个颜料点就为一幅画,在一张画纸上随意画上些杂乱无章各种颜色的线条就为一幅画,那些把旧衣服、破铜烂铁等垃圾收集起来,然后挖洞、压扁、烧烤、撕孔,再拼凑起来形成的破烂称作“艺术”的话,那么,一个婴儿在一张纸上无意的一泡尿,也能算作一件精美的艺术品了? 
    这些“艺术”,在我看来,那就是对“艺术”二字的亵渎,对文明的玷污!因为艺术是供最广大的大众人群欣赏的,而不是为极个别人发泄其精神疾病进行展示的,没有了“大众”这个欣赏群体,人们欣赏艺术的历史就该结束了,没有了欣赏,艺术也就没有生命了,就该死亡了。 
    我自信,有相当一部分人与我有同样的感受:西方绘画雕塑艺术已从它的辉煌高峰走向了没落,走进了谷底! 
    在我看来,西方绘画雕塑艺术史就像是抛物后形成的一根抛物线,它经历了飞升,逐渐走高,再达到顶峰,又急转直下走向了低谷。这是我的感想之二。 
    值得我在意的是,看着那么多西方浓墨重彩的水彩、油墨画和个个栩栩如生、质感细腻的裸体雕像时,猛然间看到一幅清丽的山水风景画,而且那也是这个册子中唯一的一幅,我顿感那样的熟悉和亲切!它让人心动眼亮,那感觉就像在播放着嘈杂音乐、在坦胸露乳的舞场中,猛然进来一位长袖弄舞、低眉含羞的林黛玉!那画风,那方格字的书法,那不正是传承于中国画的风格吗?那是一幅日本画家歌川广重的《大桥骤雨》。文字介绍,十九世纪中期,日本风俗画开始传入欧洲,西方人开始欣赏东方艺术。 
    拿我国现当代画坛大师的那些花鸟山水画和西方现当代的胡点乱画及拼凑“艺术”作比,那就像翱翔于太空的雄鹰眼中所看到的雄伟壮观的高山之巅与其山脚下阴沟淤泥中腐臭发酵且渺小的臭鱼烂虾! 
    2010年,张大千的一幅山水风景画《爱痕湖》,以一亿零八十万元人民币拍卖。在西方绘画雕塑艺术处于低谷的当今时代,随着中国改革开放的深入,中国精深的文化逐渐被世界所发现所了解所欣赏,中国几千年来沉淀的中国画艺术必将占领世界绘画艺术的高峰!这是我的感想之三。(作者系内蒙古呼和浩特市第二十七中学 蔡玉莲) (责任编辑:admin)
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