新时期以来的思想解放与市场开放，为当代中国文学迅猛发展提供了前所未有的宝贵契机，涌现出了大量作家作品，而网络文学大潮的逐渐涌现，更为当代文学增添了新鲜血液。但与此同时，也催生了大量粗制滥造的文学垃圾。随着莫言、曹文轩、刘慈欣等人获得国际性文学大奖，华语文学在世界的影响力逐步提升。之所以能取得这样的成绩，有一点不容否认，那就是这些作家在从事创作的时候，秉持了一种精神，一种对于文艺事业恪尽职守、一丝不苟、精益求精、砥砺推敲的“工匠精神”。
    俗话说得好：隔行不隔理。关于“工匠精神”，不妨先看一个典型案例。据媒体报道：在法国西南部的巴斯克地区，有一家近200年历史的家庭手杖作坊。女主人妮科尔和哥哥们从小就跟着长辈学手艺，从选材、烘干到装饰铜片的雕刻，再到包裹手杖上端的皮革编织法，每一道工序都耗时耗力。每一根手杖仅原材料欧楂树枝的采集、剥皮、烘干等准备工作就需耗费至少15年时间。之后的雕刻、裹皮都要人工完成，即便是最熟练的老手，也要花费三四天。凭借着这门薪火相传的手艺，该家族的手杖被巴斯克当地人视为身份与荣誉的象征，更被作为珍贵的礼物赠予多位国家元首与世界知名人士。妮科尔说：“我们家祖祖辈辈守着这座房子，做好的每一根手杖都有一个灵魂，凝聚了我们的感情。这就是我们代代相传的工艺与精神的全部。”这个故事中，有几个关键词值得注意：传承、时间、灵魂、感情。这些，正是对“工匠精神”的精辟概括。
    据说，外国人学中文，学得最快的一个成语是“马马虎虎”。“马马虎虎”这个词，在我们的现实生活中出现频率很高，这无疑是精益求精的“工匠精神”缺失的表现。其实，作为历史悠久的文明古国，我国文学史上曾留下了许多传世佳作。这些传世佳作，蕴含着难能可贵的“工匠精神”。从杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，到贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”，从卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”，到曹雪芹的“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，都雄辩地证明了这样一个道理：好作品是靠刻苦推敲出来的。没有“语不惊人死不休”的执着和“捻断数茎须”的狠劲，决不会产生“一吟双泪流”的感人效果；没有精益求精的“工匠精神”，更难以打造出传世经典。
    然而近年来，利益驱动使得人们心态越来越浮躁，许多创作者也变得焦虑起来，甚至于把传统的“工匠精神”抛至九霄云外。为了名利，不少创作者每天洋洋洒洒要写数篇文章投寄出去，有些网络写手更是每天要“敲”成千上万字，根本不去花时间用心修改。俗话说“慢工出细活”。那些匆匆抛出的急就章，不是残次品，就是易碎品，绝对不可能是精品。文学创作上的“工匠精神”，最基本的要求就是，字词语法不能乱用，标点符号不可乱点，更不允许出现逻辑、结构、布局的错讹。但我们看一些当代作品，诸如此类的错误随处可见。
    与鲁迅、茅盾、巴金、老舍等作家作品的精准、精湛、精深相比，当代一些作家作品，往往经不住推敲，耐不住考验。由于缺乏深厚扎实的文化积累，一些作品只要涉及中外历史文化典故、典籍乃至特定时代生活的描写，就会显得捉襟见肘、露出马脚，甚至笑话百出。而一个怪异的现象是，如今的文坛，多见著名作家，少见著名作品，这是文学的悲哀。
    文艺事业繁荣发展的根本前提，当是“工匠精神”的具备与彰显。当前，作家艺术家亟须克服浮躁焦虑心态，须知，文艺作品就像铁木砧板，不经过反复打磨、加工，即使材质坚硬如铁，也是无人问津的。换言之，不经过精心打磨的所谓一气呵成的作品，往往是粗制滥造之作，这样马马虎虎的作品，除了作者自己孤芳自赏，很难载入史册。也就是说，创造受读者欢迎、为观众喜爱，能够流传后世的文艺精品，一定是“工匠精神”的引领与推动所致。文艺创作是一场艰辛的文化苦旅，要想打造出精品，文艺工作者必须摈弃浮躁，克服焦虑，拒绝诱惑，静得下心，忍得住孤独，顶得住压力，守得住清贫。
    成为一名优秀作家，创作出更多优秀作品，天赋固然是一方面，但更重要的是要深刻理解和不断弘扬“工匠精神”。写出作品以后，要像鲁迅先生所说的，至少要看两遍，将可有可无的字词句删去，毫不可惜。鲁迅的文章基本都是经过多次加工、反复修改而成的。比如，全文不足4000字的《藤野先生》，改动就达160余处。钱锺书写作《围城》，修改、删除达上千处。正因为创作上的精益求精，才使得他们的作品最终成为代代相传的文学经典。
    文学大师们尚且如此，当代写作者就更应该有恒心、有耐心，去认真面对自己的文学创作。鲁迅有句名言：“我有一言应记取，文章得失不由天。”这是一代文学大师的经验之谈，也是从创作者的角度对何为“工匠精神”的最好诠释。