近来只要与话剧导演、剧院院长聊天，都会说到影视公司大挖话剧团墙脚的例子，激愤、无奈、彷徨之情溢于言表。
    原来，只要有人在话剧舞台稍有点起色、前途被看好后，各地影视公司就会千方百计找上门来，用影视片签约诱惑演员。谁都明白，拍一集电视剧多少酬金，上一部电影多少价码，而演一部话剧，即使演个几十场，又能有多少收益。何况，影视剧的传播效应远远超过了话剧。为了未来的身价和知名度，哪个演员不动心？
    现在的话剧舞台，虽说在一些城市很有市场，观众人数也在不断增加，但其资金来源、投资规模，与影视根本无法相比，所以，凡是能够坚守在话剧舞台的新老演员，无不令人敬佩。早已名声在外，却在喜剧舞台又开辟出一片崭新天地的陈佩斯，《戏台》等佳作接二连三，实在令人钦佩。而在话剧和影视界都享有盛誉的濮存昕，已是一把年纪，前些日子在国家大剧院的舞台上主演《李尔王》，四个小时下来，其身心投入之巨大，可想而知。1936年生人的焦晃，多少部电视剧演下来，谁人不晓，可他却说：“我是戏剧界的，是话剧人，演电视剧就是客串客串。影视界很热闹，我不爱凑热闹。”
    尽管有这些年长的艺术家坚持伫立在话剧舞台，尽管还有一大批老中青演员依然在投身话剧事业，但就如许多话剧导演和院长所说，话剧不能单靠道义来维持，当人家以买房、买车、养家等理由来要求转签影视约时，谁都不忍心阻拦。影视和话剧双肩挑不是不可以，几代艺术家中在舞台和荧屏都很出彩的也不少，可演影视剧必然会耽误演话剧，有的演员拍片一年半载后，话剧功夫难免生疏，还有相当多的演员，影视和话剧并非兼擅，如此一来，影视拍摄不时挖走话剧演员，必然会冲击话剧业。话剧，别看观众人数有限，一个舞台，最多几幕，还以对话为主，也没多少演员，布景极其简单，但其语言的魅力和审美特质，任何艺术都无可替代。电影大片再壮观、电视连续剧再丰富，也依然不能夺走人们欣赏话剧的欲望；那种与观众面对面产生的感染力，可以让语词直抵心灵，令举手投足都能撼人心魄，非其它艺术可以比拟。
    我们当然不能奢求话剧有如影视那样，有叹为观止的票房，有惊人的观众数量，有天价般的酬劳，但保护话剧、推动话剧，也不能无所作为。起码应该在资金投入上向话剧倾斜，让话剧从业者，尤其是那些坚守在舞台的演职人员生活无后顾之忧，在相关政策和文化机制上善待他们。
    影视公司和演员们也应该明白，20世纪许许多多优秀的表演艺术家都是从话剧中走出来的，话剧舞台为他们提供了淬炼表演艺术最好的空间，不断挖话剧的墙脚，其实就是竭泽而渔，自毁影视表演的人才宝库，可以说，爱惜话剧舞台也是爱护影视事业。
    话剧与影视有相同之处，但各有自身的特点，既可融汇一体，也需要各自独立，只有相互珍惜、相互支持，才会共同繁荣。