衡量艺术的价值永远是创新。艺术家、艺术门类如此，画种、流派也如此。即便是写实主义油画，甚至冠以新写实主义之名，其价值的本质必然是创新。徐明油画用视觉的张力与内质诠释了这一命题，直觉如此，技法如此，况味如此，思想如此，精神气质莫不如此，叠加在一起，决定了其绘画的当代意义和价值旨归。
    作为西洋画种油画，东潜已逾百年。从深受欧洲油画影响到苏联写实主义油画的浸润，再到改革开放后真正意义上的百花齐放，亦步亦趋的抄袭、人云亦云的模仿已不是主流。徐明油画与西方古典写实流派有着极深的渊源，但留给人们印象颇深的还是技法上的兼含并蓄、色彩上的变革表达、意境上的东方韵味、哲学上的回归省察，有意无意之间传递出一位有思考维度和实践高度的艺术家执着和坚韧的求变精神。
    徐明油画中最具代表意义的是人物画，他以肖像为原点，把古典油画中“尽善尽美”的描述，用中国式简约洗练概括的思维和虚实相生的写意手法予以呈现，非但没有简单化，反而更具神秘空灵的意境。他大胆留白，带给人们畅想的空间。由此，他成就了善于汲取、扬弃、转圜、强化，介于写实与写意间的个性化的油画语言，在当代中国写实主义画家中独树一帜。《凯特》《正午》《汉子》等作品，把古典油画技法的造型色彩、光影应用等精髓，与当代世界艺术思维和谐融合，不露斧凿迹痕，这种用现当代手法为纵向坐标推进、以古典写实油画审美定势为上下振频的意象再造，也一定程度上解决了当下中国写实油画欠解析和意境处理，频现“照相式”黔驴技穷的困境。
    追随着罗中立、艾轩、石冲、郭润文、冷军等富有文化内涵的写实主义画家的脚步，徐明已不知不觉中站上了前沿阵地。他把大量时间和精力倾注到架上，甚至远离资源丰富的一线城市，心无旁骛，含养静气，寻幽探微，才有了异于常人的面目和独特个性。徐明油画中无论是“苗女系列”、“椅子的记忆”、“纸飞机系列”还是静物系列、风景系列，都能管窥其艺术态度和追求。他画中幽邃静默的境界，不但来自对意境氛围的着力渲染，更多得益于画家淡泊宁静远离凡尘的气象。《窗外》《小美》《苗女阿朵》等作品中，澄澈的目光、细微的内心波澜让人过目不忘；画家选材、臆造、聚焦的静物作品，静穆、深邃的气场如记忆中的天窗，投射出一束时间的光亮，仿佛能让人听到花开花落的声息，亦可与王维“时鸣春涧中”的意境相通感。
    徐明通过古典油画中最富倾向的色系、高级的灰色色调、刻意降低的氛围明度，渲染突出主体亮度的精微，把民族特有的文化背景，通过时光机一样的画笔，用现代人的形态透现出来，这是当代意义的诗意呈现。艺术家出生于贵州，他把乡土文化中的文化旨趣和现代人内心的焦虑和忧郁，通过情景的光感、衣饰的质感、表情的冷穆，辅以写实过程中谋篇布局、疏密轻重的经营，以及极富中国古典诗词的韵味和中国画中写意、留白等手法，予以艺术再现，给人诗意的审美体验，传导出亦真亦幻的当代意味和韵腔，余音不绝。