国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》剧照
    
    国家大剧院原创歌剧《长征》剧照
    中国原创歌剧，自20世纪20年代开始，经历了很长时期的探索。早期音乐工作者，借鉴西方经典歌剧写作技术手法，化用中国传统戏曲说唱方式，从内容人物出发，保持民族风格，积极实践中国歌剧创作之路。上世纪50年代初期至60年代中期，优秀作品雨后春笋，广为传播深入人心。经历了1966—1976十年的萧索与沉寂，1977—1987年开始复苏兴盛焕发生机，并且上升到一个新的高峰。1988—2007的20年间，相对平稳甚至显得略微平淡。可喜的是，2008—2016年，中国原创歌剧新蕾绽放花开四季，从首都文化高地向全国范围辐射，真正进入到一个新的发展时期。
    在这个新的发展时期，中国原创歌剧出现了值得关注的新动向。一、在数量上攀升新高；二、在质量上良莠不齐；三、在技术上推陈出新；四、在风格上多元开放。2011年的“井喷”，全国各地的歌剧新作多达20余部，这个数字已接近1950—1966年的总和。2015年的“爆发”，全国各地的歌剧新作也接近20部。2011年和2014年两届中国歌剧节的盛大举办，更是集中展示了中国原创歌剧的最新成果。陕西的《大汉苏武》、重庆的《钓鱼城》等遵循艺术规律，集结创作精英，端正工作态度的新作令人鼓舞，从首演开始即获得较好的口碑，在社会上也产生了较为广泛的影响。
    国家大剧院自2007年12月开业以来，采取两条腿走路的策略。一方面有步骤地积极引进制作世界经典歌剧，一方面有计划地委约制作中国题材的原创歌剧。2009年10月诞生第一部《西施》，该院对原创歌剧的定位与方向就很明确，坚持致力于从传统文化中汲取营养，发掘其丰厚的美学价值，使经典能够得以传承与弘扬；同时借脍炙人口的经典文学题材，普及推广歌剧艺术，让歌剧这一西方艺术的舶来品，在中国落地生根开花结果。
    值得肯定的是，在国家大剧院委约原创歌剧中，现实题材相比古典题材，无论数量还是质量都更胜一筹。继2009年12月《山村女教师》首演之后，2014年6月和12月相继上演了《骆驼祥子》和《冰山上的来客》两部现实题材歌剧。前者于2015年夏季应邀前往歌剧的故乡意大利巡演赢得好评载誉而归。同在2015年，国家大剧院又连续力推《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》三部委约原创歌剧，且全部为现实题材作品。2016年7月和10月，大型原创歌剧《长征》更是开创了歌剧新作首演复演场次与观众最多的年度纪录。这个纪录，在全国范围内也是一个特例、先例。
    我们今天所处的时代，早已跨越了强调东西文化差异性的时代，而是更加注重不同文化相互影响，同时大力提升本民族文化影响力的时代。如何面向世界阐述中国文化与中国气象？国家大剧院一直试图以歌剧的方式对中国元素进行精彩展现与深刻诠释，即：让中国之美，世界看见；让中国声音，世界听见。
    纵观国家大剧院迄今推出的一系列原创歌剧，从以历史素材为蓝本的歌剧《西施》，到借力古典戏剧名篇的《赵氏孤儿》；从充满现实主义情感力量的《山村女教师》，到彰显现代经典文学魅力的《骆驼祥子》，以及取材自经典影视作品的《冰山上的来客》，可以清楚地看出：国家大剧院一直在寻找和丰富着歌剧创作的新题材新样式，为中国歌剧发展探索着更多的可能性。
    中国歌剧是否必须、一律要按照西方歌剧的格式写？这个问题让创作者困惑不解，在音乐界也争论不休。中国歌剧研究会“掌门人”作曲家王祖皆提出观点：强调多元化、多样性，更有利于中国歌剧创作繁荣发展。《骆驼祥子》，高度体现了作曲家器乐化交响性、通盘化立体性、多维度宽幅度的歌剧创作思维与艺术追求，声乐与器乐，相通互动浑然一体。世界先进而高级的现代作曲技术+中国传统民间的音乐元素，可谓“洋为中用”最新版本成功范例，在西方世界同样赢得赞誉引起共鸣。
    国家大剧院在强调委约歌剧新作“国际性”的同时，非常注重本土歌剧的“亲民化”。深受中国老百姓熟悉而喜爱的《洪湖赤卫队》经“新翻杨柳”打造出国家大剧院独家版本，最近几年轮番上演票房走高。在经典基础上要想出新，并非一件轻而易举的事。经典好比一把双刃剑，既提供可资借鉴的蓝本，又设下难以规避的雷区。《冰山上的来客》也是一个特例，经典电影的主要人物与重要情节，一个都不少，舞台呈现却力求歌剧化、音乐化。
    从2009年到2016年，国家大剧院自主专属品牌的歌剧节已然举办了8届。10余部委约中国原创歌剧，在这片充满艺术生命活力的梦想之地孕育诞生，开花结果芬芳满园。应该说，全国各地歌剧人都在为歌剧梦想，坚忍不拔、坚持不懈地勇攀高峰。国家大剧院自有其得天独厚的优势，这里是国家舞台艺术展示高地，在“打造文化航母”为既定目标的实践中，体现高举民族文化大旗的自觉与自信。有计划有步骤地以经典为量度基准，在中国本土原创作品的“高原”地带，有望“高峰”拔地而起。愿中国歌剧的春天早日来临。