艺术需要创新，也需要艺术家和文学家对理想的坚守。几天来，上海代表认真讨论习近平总书记的讲话，表示要以讲话精神为动力，攀登文学和文艺高峰。
    深入生活 讴歌人民
    从1942年的延安文艺座谈会到2014年的文艺工作座谈会，贯彻的一个核心主题即：文艺为什么人的问题。人民需要艺术，艺术更需要人民。
    2006年，王萌萌大学毕业从青岛来上海工作。这个80后女孩热衷公益，她曾辞去工作加入公益组织“希望书库”。十年间多次赴云南贫困山区红河州支教体验生活，目睹当地生活的辛酸，从未有写作经验的她涌动了创作的欲望，真实的生活幻化为长篇小说《大爱无声》，出版后广受好评，成为国内第一部由志愿者写志愿者的长篇小说。后来她又进行了剧本创作和纪录片拍摄，改编的电影剧本《云中书》已写了八稿。如今，王萌萌走在红河州元阳县的大街上，还时常有人和她打招呼：回来了。这三个字让她特别欣慰，当地人已经把她当作家人。王萌萌代表说，好作品一定先要打动自身，在写《大爱无声》的时候，情动处经常热泪沾襟。
    舞蹈家黄豆豆近几年每年都参加中国文联组织的艺术团到基层演出，对艺术扎根生活很有体会。他说，许多地方的演出条件比较艰苦，没有专业的灯光舞美设施，但他演出中常常能够感觉到观众对艺术的欣赏、还有那种渴望的目光，使得自己心中的激情也奔涌出来，“既要能在国际舞台拿得出好作品，又要能跟老百姓心贴心、面对面地交流，这是一个舞蹈演员应该做到的。”
    勇于创新 精益求精
    创新是文艺的生命。总书记希望大家勇于创新创造的要求，引起了上海代表的共鸣。
    坚持原创、坚持现实题材创作、坚持传播真善美，这是剧作家王丽萍一直奉行的原则。她说，对一个编剧来讲，心里要有观众，善于从生活的泥土中汲取营养，反应这个时代热气腾腾的生活，所塑造的人物才会有底气和生气。她认为，影视作品的灰调子太多，观众也不喜欢，如果表现出人间的真情和温暖，会无形中促成乐观的因素。
    追求创新，不能一味追求标新立异。上海市书协主席周志高说，书法艺术基本是个人创造，通过创新实现艺术美很对，但如果不遵循规律，太过头了就不行。比如，有的书法作品没人看得懂，连书法家也看不懂；有的作品专挑生僻字，表达的意思和艺境较难把握。书法是中华文化的重要组成部分，继承和创新的关系应该摆好。
    多问问自己：为什么创作
    赵丽宏代表回顾自己踏上文学之路时说，我当初在农村写作，没想着带来名和利，没一分钱也还会写，就是单纯的热爱。上世纪90年代初，文学分化，很多人下海，他们曾经以文学为敲门砖，想要改变命运，一篇文章就名满天下。他们本就不该选择这份职业，选择更合适自己的职业，对国家也更有利。
    不当市场的奴隶，敢于向炫富竞奢的浮夸说“不”，向低俗媚俗的炒作说“不”，向见利忘义的陋行说“不”。习总书记讲话中的这几句话给上海油画雕塑院的殷雄留下深刻印象。他说，这是总书记对文艺工作者的一个贴心忠告。有段时间，一些画家为了作品价码高，不是靠艺术和思想取胜，而是想方设法炒作自己。甚至有些画家迎合个别西方人奇怪的审美趣味，创作丑化中国人的作品。“现在，这种情况已有改变，艺术家一定要把握艺术风格与社会道德的关系，把社会效益放在第一位。”
    “中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力；中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。”习近平总书记的这段话，吹响了进军文学和文艺创作高峰的号角，愿我们的文学家、艺术家努力再努力！
    （本报北京12月2日专电）