提升中国电影的竞争力需要平衡票房与文化品格、价值呈现的关系 光明图片\视觉中国
    【现象级】
    今年4月以来，国内电影市场持续遇冷，暑期档票房较去年同期“原地踏步”，中秋档和国庆档的票房与去年同期相比则有所下降。面对增速放缓的现实，舆论的关注、担忧甚至质疑声随之而来，“拐点说”“滑坡论”等悲观论调也蜂拥而至。
    对复杂的产业形势，业界需要作出理性研判。10月14日，由国家新闻出版广电总局电影局主办，中国电影艺术研究中心、第十三届长春电影节组委会、长春市文化广电新闻出版局、《当代电影》杂志社承办的第二届中国电影新力量论坛在长春举行，以“聚焦质量，共赢未来”为主题，召集各大电影公司负责人以及中青年导演、编剧齐聚一堂，就如何进一步提升国产电影品质展开讨论。
    “现在的创作环境处于有史以来最好的时期”
    ——王中磊
    “今年电影市场虽然鲜有票房‘爆款’，但很多类型片在口碑和热评率上都达到了新高度。”华谊兄弟传媒有限公司CEO王中磊开门见山地说，现在的创作环境处于有史以来最好的时期。以往的高票房作品大都是喜剧片和高工业规格电影，但今年爱情、警匪等类型影片取得优异成绩，让电影投资者和制片人愿意尝试不同类型电影的投资。从业者方面，譬如张艺谋、冯小刚等较为成熟的导演依然处于创作的旺盛时期，而青年导演和跨行业导演则逐渐成为电影的中坚力量。光线传媒有限公司总裁王长田也对中国电影充满信心，他认为《长城》《大闹天竺》等一批电影的即将上映，或可带来一阵观影热潮。同时，新导演带着气息鲜活的处女作，正持续改变着电影界的业貌，新力量的成长将为中国电影未来发展打下坚实基础。
    国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森随后补充了两个数据。一个是中国电影市场2015年容纳的国产电影有368部，一个是今年市场容纳的新片有望突破400部。“当下中国电影市场的容积率越来越高，这是一个非常大的市场，也为我们的创作空间提供了无限活力，为每一个创作者提供了越来越丰富的创新渠道。”对中国电影的前景，张宏森是乐观的。在他看来，在每一个关键的时间节点，中国电影的新生力量在向前辈致敬的同时，都能交出合格甚至优秀的电影答卷。”
    导演贾樟柯对此深以为然。“电影观众的数量在不断扩大，我们也维护了忠诚度非常高的观众，这对从事各类影片创作的导演来说是非常重要的基础，也是中国电影发展的重要成果。除了中影、上影这些传统的老牌企业外，大部分的新生制片公司在中国电影产业化发展中，经历过高速发展期和试错期，也积累起了相当丰富的经验。”贾樟柯称，透过近两年接触的电影作品，他能感受到电影制作和创意的不断升级，这跟电影公司的发展是息息相关的。
    “尊重艺术规律才是电影立身之本”
    ——贾樟柯
    近年来，电影工业的高度发展和大量资本的涌入，既造就了电影拍摄和产出数量的暴涨，也导致了产业链条上从业人员工作散漫、疲惫的现象。一些徒有其表、质量低劣的作品进入市场后，甚至出现劣币驱逐良币的效应。对此，导演乌尔善的看法是“艺文不贵，徒消功夫”。
    “质量一定程度上取决于工作量，创作好作品要花费的时间则更多。”以他导演的《寻龙诀》为例，乌尔善说，《寻龙诀》的剧本写了2年，改了400多稿。在前期筹备的10个月中，创作了200多张概念设计、超过60分钟的动画预览。“要提高电影质量，我们必须让电影生产回归到正常的工艺流程中去，为其提供充沛的培育期。要赢得不同观众群体的青睐信任，电影人仍然任重道远。”
    相比之下，青年导演、编剧刘雨霖和董润年等的创作心得也有相当的代表性。在他们看来，掌握熟练电影叙事技巧和拍摄方法是电影创作的基础，而更多的激情应当放在影片的创新上，从宽度、广度、深度等方面去触动观众，而非一味跟风模仿。在创作过程中，每个电影人都需要工匠精神的打磨，因为任何受人瞩目的作品都并非一蹴而就，青年导演更应耐得住寂寞，要从发展的长远视角看待作品创作，要有创作新经典的勇气。
    诚如贾樟柯所说，“创作有创作的规律，电影有电影的规律，类型有类型的艺术要求，我觉得尊重电影创作规律，按艺术的标准来进行电影生产，才是我们电影人的立身之本”。这一规律，也是博纳影业总裁于东所说的“专业态度和企业家精神”。“中国电影发展到今天，越来越需要企业家们的专业态度和一竿子插到底的责任心，任何形式的营销策略和手段，在优秀作品面前都显得微不足道。如果作为核心的作品出现问题，再先进的市场化手段也不能扭转局面，所以当下，我们更需要专业的态度，落到实处的作品。”
    “面对资本诱惑要保持初心”
    ——蔡尚君
    中国电影市场的日臻成熟促使大量资本涌入电影市场。据张宏森介绍，当前国内有1500家投资主体正在投入国产电影的生产，其中500家制作主体已具备可持续投入电影的能力，这是中国电影用金融资本助推创作、助推电影工业的佐证。同时，国内影院的大银幕建设也突破了3800块，社会资本投资影院的积极性依然高涨。许多电影从业者纷纷表示，能切实感受到近几年资本在电影领域的活跃表现。
    然而，面对资本对电影的介入，传统电影产业从开发、制作、宣传、发行等各环节都面临着被颠覆的境况，一些频现的乱象也确实与资本的强势脱不开关系。连作为行业巨擘的王中磊也颇有感慨：“行业内似乎已经形成一种习惯，在评论一部电影价值的时候，谈论的永远是钱和票房，我觉得这扰乱了所有人的心态。我们的电影工业体系发展尚未成熟，大家却把票房当成了从业的唯一标准，这显然并不正常。”
    导演蔡尚君对此心有戚戚，他认为，资本对电影的介入本身没有好坏之分，关键就看我们怎么运用。面对资本的诱惑，影视从业者不是排斥和拒绝，而是应保持清晰冷静的头脑和对艺术的初心，寻找自主的力量、回归到创作原点，从而实现资本与作品质量的真正共赢。正如许多电影人所呼吁的，把更多的资本放在影片上，而不是放在明星上；把更多目光聚焦到电影选材上，而不是通过金融游戏操纵利润；把更多精力用在塑造国产影片的印象上，而不是制造垃圾和噪声。