花色重
    工笔花鸟画家康淑贞，近年来先后在澳门、日本和美国等地应邀举办个展，愈来愈受到海内外人们的注目与热议，得到社会各界的赞誉。
    康淑贞的花鸟作品为什么会受到人们的喜爱和热赞？从潘絜兹、田世光、欧阳中石在为她画集作的序言中可以解其一二。潘絜兹说：“康淑贞是我国当代优秀的工笔花鸟画家”，“她多年致力于工笔花鸟画的创新探索，在着色、构图、线描及意境等方面，都多有创获，深得各界人士的好评……她以开拓者的眼光，探求新的绘画语言，追求诗的情景与生活的意趣，融传统于现代意识之中，其作品表现出了不同于旧时代也不重复别人的新的面貌与精神。”田世光说：康淑贞的作品“描写物象，贴切自然”，“达到形神兼备、气韵生动的境界。”欧阳中石说：“淑贞是一位真正的典型的艺术家……她画得非常新颖，新颖中又非常静雅，这是很难得的。像淑贞这样的艺术品使人滌荡心怀，受到一种无形的艺术熏陶。”
    康淑贞的作品所以会受到社会好评，在于她在继承传统技法基础上，对工笔花鸟画进行了创新。康淑贞具有坚实的工笔花鸟画基础，早年她在北京艺术学院学习时，就受教于俞致贞、田世光。1964年，她刚刚迈出大学校门，作为年轻的女画家，其作品就被选中参加了全国美术作品展览，而且当即受到社会好评。当时她还不认识的潘絜兹在一篇文章中赞许她“花鸟画也有新意新情”。（《北京日报》1964年9月2日）
    中国工笔花鸟画虽然有着极宝贵的悠久的传统经验，但艺术的生命在于创新，历史在发展，时代在前进，要使工笔花鸟画这一古老画种适应新的时代要求，就必须进行新的探索，新的创造。康淑贞信念坚定，一直把这作为自己的奋斗目标。
    经过多年的艰苦努力与探索，康淑贞在工笔花鸟画方面摸索出一套新的表现手法，在意境、色彩、构图等方面有了新的突破，形成了不同于前人也不同于别人的清新隽雅的独特艺术风格。在色彩方面，她吸收了油画、水彩画的一些技法，特别注意画面色调的统一，使作品呈现出一种动人的和谐之美。同时，在画面中又注意局部的色彩对比，从而使统一的色调中呈现出艳而不俗的丰富之美。康淑贞还坚持运用中国画中极富表现力的以线造型、以线传神的绘画语言，表现出花与鸟的生动性与力度感。不但在线的勾勒中表现不同的物象的神韵，而且在线描中注入画家不同的情思，使线意表现避免了那种千篇一律的呆板画法。在构图上，康淑贞有意突破传统的折枝花卉的三七停构图法，有时大量运用空白，给人一种空阔、深远之感，有时又四个纸边全部占用，密度中见其巧思。中国画特别是工笔花鸟画，过去一般不注意背影的衬托。康淑贞的作品却赋予一定的背景处理，这种背景有时富于变化的色调，有时点缀一些呼应之物，从而造成一种多层次的遐想。这就不但扩大了工笔画的空间层次，而且丰富了它的内容，从而把读者引向思维的深远境界，而这一切又都形成了康淑贞作品中的意境。意境，是中国画中一个非常重要的部分，它受到历代画家特别是文人画家的推崇。他们认为一幅不具备内在意义的绘画作品是不会有长久生命的，因此，“深山藏古寺”、“千里蛙声出山泉”等，也就成为绘画史上脍炙人口的故事。但是，毋庸讳言，在工笔花鸟画中，也有不少作品只重对客观物象的逼真勾画，而缺乏引人回味的艺术境界。康淑贞非常重视作品中意境的创造，每幅作品从构思到创作，她都在立意方面进行深深的思考，从而使她的作品都蕴涵着极富神韵的意境之美。
    
    荷 塘
    康淑贞作品的艺术特色与成功，在《晨雾浓》《荷塘》《幽谷月光》《花色重》《黄玫瑰》等画作中，得到鲜明表现。《晨雾浓》表现早晨浓雾弥漫中的景色，画家用大写意的手法畅快淋漓地铺染了蓝灰色的浓雾，在此背景上，以被北京人称为“雪青”的常色，用传统的“随类赋彩”的方法勾画晕染出两支极富动感的夹竹桃，在夹竹桃的花枝间两只黑头、白脯、红背小鸟侧目眺望，好像要探觅出雾中之谜。整个画面虚实相间，互相映照，统一而丰富。《荷塘》不以亭亭玉立在荷叶之上的花为主题，而是把幽深荷叶中朦胧月色笼罩下含苞待放的花苞作为表现对象。在墨蓝的水塘中，在碧叶的掩映下，一朵白里泛红的荷苞挺拔而出，娇嫩妍丽，生动地表现了被历代文人墨客所赞颂的荷花出污泥而不染的精神。荷梗上一双白脯绿背小鸟，正引颈向荷叶外张望，微妙地把人们的意念引向了荷塘外广阔的天地。这幅画在着色与勾线上也极见功力，荷苞设色艳丽，水分饱满，给人一股充沛的生气。大面积的荷叶晕染清柔透明，湿润跳脱，极富质感又无匠气。荷叶上用红毫勾勒出的网络脉纹，工细有力，而斜向横出的荷杆则挺拔劲健，两者互相照应，更增加了整个画面的力度。整幅画构图新巧，意境幽深，给人耳目一新之感。《幽谷月光》表现幽谷月光下的夜色。大胆用深蓝晕染背景，既显示了谷之幽，又显示了夜之深。在这种深幽的背景上，清艳的芍药花及花下静卧的小鸟，显示着月色的光感。画中的斑斓山石，是用积水法多次晕染而成，它处于幽深背景与光感花朵之间，成为中间色调，使画面丰富而协调。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”《幽谷月光》正是在意象的描绘中，表现出一种画中有诗的意境。
    在《对工笔花鸟画的回顾展望与探索》一文中，康淑贞对工笔花鸟画创作的现状进行了如下概述：其一是固守着传统技法，保持着绘画语言的极端稳定，对一花一鸟进行逼真描绘；其二是和传统针锋相对，用西方现代派手法来“改造”中国工笔花鸟画，以实现其“创新”，其绘画语言极端抽象与虚无；其三则处于二者之间，既继承工笔花鸟画的深厚传统，又注意吸收其他画种的表现手法，达到各种绘画品种的交流，追求传统与现代的沟通。画家表示：“我不主张工笔花鸟的单一样式，也无意贬低传统派与现代派的价值，但我却认为融传统与现代于一体的做法，预示着工笔花鸟画的光辉前景。”康淑贞的作品鲜明体现了这一可贵的艺术追求。工笔花鸟画以线造型、重彩渲染的传统技法极富功力，却又没有那种单一、呆板之感；新的构图，新的铺染，新的意境和新的情趣深切感人，却又是扎扎实实运用传统技法加以表现。以开拓的眼光，在传统基础上创新，融传统与现代意识为一体，使人从中得到涤荡心怀的艺术熏陶，这是康淑贞花鸟画创作的成功，也是其受到人们喜欢的原因所在。