9月8日，“翰墨传承——中国美术馆当代书法邀请展（2016）”在京开幕。展览依据文学形式分为五个部分，即先秦文学、唐代诗歌、宋代词赋和元曲、明代小说以及清代楹联，展出作品百余件。中国美术馆副研究馆员傅强介绍：“此次展览经过展览学术专家组的民主推荐并以无记名投票的方式，在全国范围内确定了50余位青年书法家，并要求他们按照相对选择自由进行命题创作，主要以70后、80后的青年书家为主，为其提供一个成长的平台。”
    展览以艺术沙龙系列公共教育活动之“书法与文学——中国当代青年书家四人谈”取代开幕式，四位参展青年书家崔勇波、周剑初、刘建丰、白锐及公共教育部主任杨应时与热心观众围坐一堂，共同探讨中国书法与中国文学之间的关系。
    书法与文学的古今关系怎样？书法就是写字，抄古文，或者抄经典？书家如何选择适合个人的文学材料来进行书法创作？个人书法创作中，根据不同的文学形式，是否也应有所变化？在选择宋词进行书写表达时，与先秦的赋是否有所不同？……整个过程充满无数设问，解惑亦火花不断。
    古今之变
    ——书法与文学的关系
    周剑初：打个比方，在古代，书法和文学是夫妻关系，合二为一。现在谈书法和文学的关系，是因为书法和文学分离了，而且危机四伏——有的人甚至认为写字和读书的关系不大。
    白锐：文学和书法的关系，有一个时间划分。古代的书写工具主要是以毛笔为主体，文学创作和日常生活主要是以毛笔为载体来表达思想，那时文学和书法的关系非常密切。如今，毛笔淡出日常使用之需，更多是以艺术的形态进入到创作领域。
    刘建丰：在古代，文本性占第一位，书法仅仅是载体。不管是写信，还是《兰亭序》、《祭侄稿》等创作，作者要表达的是他所说的内容及其传达出来的情感。只是说基于其书法功力，其所呈现的书法作品具有书法美学上的杰出性。在当代则完全不同——书法为主，文学作品成为书法的载体。这种转变一是缘自人的思维的变化，二是古代文学作品传承性、继承性的变化。古人写字就是用毛笔书写以表达情感，这是唯一的方式。我们现在的表达方式很多。
    杨应时：以往的文人，一般书法写得好的也会诗文，互为一体。现在随着社会的发展，艺术更加细化，书法独立成为一种专门的艺术形式，反而把文学作为载体来表达。 大家在欣赏书法家作品的时候，更多的是欣赏书法本身，文学变得相对次要。
    鱼和熊掌
    ——内容和形式哪个重要？
    周剑初：形式和内容哪个更重要？假如是以文章的意思为主体，那用电脑打出来更便于阅读。另外一种解读是，既然是书法，则以书法为第一位，文字内容居第二位。不同的书体可以表现不同的美，书家的格调和水平决定了他如何去选择。我认为书法是形式和内容的统一，最高级的是既会、又懂、还能。好的书法家，第一是会写，第二会选，这还需要有很好的辨别力。我对形式的理解是“合理的与众不同”，书法之美要在章法上体现“四性”：完整、合理、自然、独特，后二者即自然和独特最重要。
    刘建丰：书法的选材很重要，不是所有的文学作品都适于书法表达。有些作品适用不同的书体，每个书家在选取内容时一定会有所偏好，这与个人擅长的书体、情感及创作时的情绪都有关，还包括其对这篇文学作品所理解的深度、书家的经历和修养等。此外，文学作品会激发书家的创作欲望，让其有创作冲动。就我而言，首先选内容。我最害怕命题作文，渴望自己选题，按照自己的感觉写。
    白锐：沈鹏先生在2009年发表了《书法在比较中索解》一文，其核心是谈书法的内容及形式。他认为，唐诗宋词应该称为书法的素材，书法的内容则是它的形式，是笔墨的表现力。如果我们了解书法的演变史，从甲骨文、金文，到隶书、草书、楷书、行书，就不难理解书体和内容的关系。以我个人为例，如果我打算用“二王”的行书创作，可能会选择魏晋时期的文学文本。如果一定要用后来的书体来表现之前的文学作品，比如用“二王”写《尚书》、《诗经》，不是说不能表达，但从难易度来说，还是要用相对统一时期的书法和文学相结合更好。晚清康有为提到“书为形学”，把形式提到很高的认识；林语堂在《苏东坡传》中提到，书法可以全然不顾其文字含义，并把书法本体的地位强调得很突出。但是，反过来，是不是随便写一句意思不好的话也可以？当然不能这样。即便突出形式的重要性，并不是说素材不重要，只不过是在当下对书法这个传统艺术给予本体的地位。此外，书法和文学不是一一对应的关系。书法受到某首诗的启发，章法该怎么安排？所有的艺术都有通用的法则和规律——比如在强调制造矛盾、解决矛盾、对比、组合上，文学上创作诗文强调起承转合，小说、古代戏曲注重突出矛盾，书法也是如此——在创作的章法中也要有矛盾的重点，怎么用墨色体现轻重的变化，怎么制造矛盾。前面都是用重墨，把矛盾制造到一定程度，下面如何去化解。从文学创作中感受到的规律，同样可以提升、迁移到书法创作中。文学与书法之间的艺术规律在此种意义上的相通体现在这里。
    展厅时代
    ——书法的当代性体现在这里？
    崔勇波：近二三十年以来，有些书家不看作品的内容，只重形式，更有一部分创作，既看不到内容，也看不到形式，不知道他写的是什么。书法艺术发展到今天，无论是什么样的流派和风格，最终还是要回归到百姓之中，内容非常重要。我不建议将书法看作纯艺术，当然，也不能千篇一律地罗列一些文字从而减弱了书法作品的艺术水平。
    刘建丰：现在很多书法家在创作时满脑子都是美学观念。其实古人的书法创作还是以文本性为基础。有些人说书法就是纯粹的艺术，而有些人则说书法不能作为艺术来看。这几年，书法已经开始回归了，尤其是新世纪以来，人们对传统的认识不断加深。虽然西方的观念有一部分已经融进来了，但也有一部分慢慢地被我们抛弃掉。其中有些已经深入骨髓，表现在展览中就是讲究形式，讲究形式制作、形式感，这都是西方的美学元素架构的影响。形式和内容是不可分离的。在当代，尤其是有了展厅效果之后，上述这些东西变得非常重要，这是任何一个书家舍弃不了的，这可能就是所谓的当代性。
    书家何为
    ——文人和艺术家的综合体
    周剑初：有人说，既然强调形式，是不是文学就可以淡化？这是一个伪命题。书法还是要以形式为主体，内容为载体。如果没有载体的丰富性和高尚性，形式就是躯壳。如今书法的功能发生了变化，这就导致观念的变化。但是，万变不离其宗。书法家和艺人是有区别的，书法家应该是文人。否则，再华丽的外表，也是走不长远的。此外，还要有丰富的文化底蕴，有意境，有人品，书法之难就在这里。我觉得“文”在书法里是看得见的、能传承的东西。学习在什么时候都不算晚，我们常说，20岁、30岁看才气，40岁看功力，50岁看学问，60岁以上看做人。
    崔勇波：有些书法家不读书、不看报、不写文章、不深入思考、不琢磨技法，而是琢磨市场、琢磨宣传，作品一千张几乎一个样，是不可取的。我的感受，书法家一定是文人，而且是优秀分子。这也是在座各位共同的方向。我同时认为文学是一切艺术的基础，书法永远都是安静地传播古代文学的方式。
    白锐：一直抄录古人经典的算不算书法家？我觉得关键在是否有文心。是不是每个书法家都要有文学的造诣、能够写古诗词？最好是有这样的要求。不管文学还是书法，最重要的是体现创作主体的思想感情。只有激发真情实感的作品才是最好的作品。如果达不到的话，也得是个读书人。技近乎道，如果想从技的层面跨越到道，就一定需要强大的知识储备和文学修养。
    刘建丰：现在媒介越来越发达，学习文学作品的形式也越来越多样。用书法的形式传播古代文学经典有一定的难度。不客气地讲，首先是受众面很小。因为懂书法的人不多，懂繁体字的人也越来越少。基于这些原因，要传播古代传统文学作品，具有一定阻力。同时恰恰因为有阻力，反而更需要这种形式。这些文学遗产如果再不发扬，懂的人会更少。这是现实的问题。它不是唯一的，也不是最好的，但是，它必须存在！