沪剧《邓世昌》剧照
    
    沪剧演员茅善玉 图片由上海沪剧院提供
    昨天，“上海的声音”——第三届上海（浦东）沪剧艺术节拉开帷幕。在为期一周的沪剧节里，沪剧演员们将为观众们奉上二十多台精彩纷呈的演出。
    日前，上海沪剧院院长、著名沪剧演员茅善玉接受了记者的专访，畅谈她眼中的沪剧之美。
    老百姓喜欢什么，
    沪剧人就创作什么
    茅善玉与沪剧结缘，是一个偶然。
    小时候，沪剧老师去学校招生，一眼就相中了茅善玉，但当时沪剧对她而言完全是一门陌生的艺术。
    一次偶然的机会，茅善玉观看了著名沪剧演员丁是娥主演的《鸡毛飞上天》，第一次感受到了沪剧之美。从前辈的口中逐渐了解沪剧的历史后，更让她对这一有着两百年历史的剧种充满了喜爱。
    与记者谈起心目中的沪剧，茅善玉用了一个词——接地气。沪剧诞生于田间，最初被称为花鼓戏，是上海郊县的田头山歌。早在清乾隆年间，花鼓戏就已经流行。清末，花鼓戏演变成了上海滩簧，也叫本滩，由两位男演员分别扮演一男一女两个角色，艺人们走街串巷，活跃于茶馆和书场。后来，上海滩簧易名为申曲。直到1941年，上海沪剧社成立，申曲才正式改称沪剧。
    如果用一句沪语来形容最初的沪剧，那就是经常“翻花头”。上世纪初，来自五湖四海的人们汇聚于上海，沪剧演员为了赢得观众的喜爱，经常琢磨不同观众的口味，不断丰富表演的内容。
    最常见的沪剧内容就是说新闻、唱新闻。与绝大多数戏曲都以历史人物为主角不同，沪剧从诞生之初就以新闻人物为主角。
    上世纪30年代的《申报》上曾刊登过一则关于富家小姐抗婚的新闻，引发街头巷尾的热议：黄慧如出身富家，兄长逼其嫁给号称“颜料大王”的贝家大少爷。黄慧如宁死不从，被男佣陆根荣相救。两人相爱后前往苏州成婚。没想到黄慧如的兄长以拐骗罪告发了陆根荣。最终，法庭在社会舆论压力下将陆根荣当庭释放。这则热门新闻很快被改编成了沪剧《黄慧如与陆根荣》，后来又名《主仆姻缘》。像这种把热点新闻改编成沪剧的戏还有很多，比如刺杀阎锡山、电影明星阮玲玉之死等，都成为了当年沪剧的创作来源。
    近代上海汇聚了一大批文化名人，他们中有不少从海外留学归来，带回了国外的文学或戏剧著作，其中有一些也被改编成了沪剧，比如剧作家洪深从英国带回国的戏剧《软体动物》被改编成了沪剧《寄生草》，《大雷雨》则根据俄罗斯名作改编，意大利歌剧《蝴蝶夫人》的剧本也被移植成了同名沪剧。
    可以说，老百姓喜欢什么，沪剧人就创作什么。沪上热映的一些好莱坞电影也曾被改编成沪剧，比如 《魂断蓝桥》《风流女窃》等。
    “沪剧一路走来与上海的海派文化始终一脉相承，充分体现了上海海纳百川的特点，也见证着这座城市的发展。”茅善玉说。
    养分来自三位“奶娘”：
    话剧、电影和歌剧
    新中国成立后，曾经以西装旗袍戏为主的沪剧，悄然发生着改变。沪剧舞台上出现了一大批表现社会正能量的人和事的剧目。
    沪剧《鸡毛飞上天》讲述了上世纪50年代的一位家庭妇女林佩芬在众人的帮助下，白手起家克服重重困难，创建民办小学的故事。林佩芬的原型名叫吴佩芳，这部戏是根据她的真实故事改编的。
    上世纪60年代，沪剧迎来了辉煌的年代，在全国戏曲界开创了红色题材现代戏的先河。《芦荡火种》《红灯记》轰动全国，后来《芦荡火种》被改编成京剧《沙家浜》，《红灯记》则被改编为同名京剧。
    无论在哪个年代，沪剧都有着贴近生活、紧跟时尚的传统。茅善玉用“与时代同步，与城市同行”来形容沪剧的艺术性格。
    在艺术形式上，沪剧的养分则来自三位“奶娘”：话剧、电影和歌剧。
    沪剧自诞生以来一直演现代戏，观众从来不觉得这些现代戏有任何违和感，茅善玉认为，这就是因为沪剧从发展之初就吸收了话剧和电影表演的特点，演员们的表演很真实、自然，举手投足没有浓重的舞台腔，比较生活化。
    与许多传统戏曲不同的是，沪剧的音乐伴奏没有锣鼓经，而是采用比较含蓄的中西合璧的音乐。“一方水土养一方戏，沪剧生长在上海，上海人家家户户离得很近，不喜欢太喧闹的音乐。北方及中原地区的戏曲则不同，观众们喜欢看热热闹闹的大戏。”茅善玉说。
    有生活阅历，
    才能唱得自然、有味道
    除了艺术来源的多元，沪剧在艺术上还有一大特点，就是唱词多、唱腔少、节奏快，而且唱词很生活化。一般来说，一部沪剧剧本比京剧剧本要厚得多，平均字数达到两万字。
    有人觉得，沪剧唱起来很简单，不过就是把上海话在舞台上唱出来而已。可真正懂沪剧的人都知道，沪剧是看起来轻松，演起来难。
    与传统的京剧、昆剧十分讲究程式不同，沪剧并没有繁复的程式。沪剧演员在出场时虽然也有亮相动作，但举手投足并没有固定的模式，而是带着符合人物身份和情感的姿态自然地出场。“我们表演时就好像自然地生活在台上。”茅善玉说，“沪剧既不同于京昆的传统表演，也不完全像话剧。演员的表演既要自然，也要有一定的功架，但这种功架不是死板的，而是角色个性与演员自身审美的体现。”
    沪剧的这种表演特色对演员的要求很高。因为举手投足间的程式可以通过老师教给学生，只要勤学苦练，就能熟能生巧，但对一名优秀的沪剧演员来说，既要表演得自然，又要唱出味道，不仅需要技术，还需要一定的生活阅历，对角色有充分的体会和理解。
    上世纪80年代，茅善玉的名字已经广为人知。1981年，19岁的她就主演了以演员周璇为题材的沪剧《一个明星的遭遇》，红遍大江南北。此后她又出演了中国首部沪剧电视连续剧《璇子》，一曲《金丝鸟》传唱至今。
    当时，上海沪剧院要排演《雷雨》，打算让茅善玉担纲繁漪一角。茅善玉拒绝了，她认为，经验丰富的陈瑜老师扮演繁漪更为合适，自己则适合演丫鬟四凤。
    “因为以我当年的阅历还无法体会繁漪这个角色的心境，舞台表演不是把唱词唱出来、动作做出来就可以了，只有架子没有血肉是不行的，没有灵魂的表演，是无法让观众信服的。以我当时的年纪来演四凤，是本色出演，更适合我。”茅善玉说。
    十年前，上海沪剧院再演《雷雨》，茅善玉成功塑造了繁漪一角，她演绎的繁漪有血有肉，打动了许多观众。2013年，茅善玉凭借繁漪一角荣获“二度梅”，第二次捧得了梅花奖。
    语言不是障碍，
    戏好看观众就会喜欢
    在茅善玉看来，有着两百年历史的沪剧始终年轻着，因为从诞生至今，它一直在求新求变，跟着观众的口味变，随着时代的需要变。
    近年来，沪剧演员们一直在探索、提炼沪剧独有的美感和舞台程式。去年上演的沪剧《邓世昌》 是上海沪剧院近年来打造的精品佳作之一。上世纪60年代，沪剧院就曾排演过这一作品，当时戏名叫《甲午海战》，丁是娥演唱的《祭海》选段至今在剧迷中传唱。
    50多年后，沪剧院重演《邓世昌》，同样的题材、同样的人物，在艺术上有了很大的创新。整部剧的戏剧节奏非常明快，观众丝毫不会觉得拖沓，能充分感受到时代的气息。
    《邓世昌》在音乐上借鉴歌剧的元素，在动作设计上则融入了不少舞蹈元素，比如海军旗操，就以一段精彩的舞蹈来呈现。虽然邓世昌的故事发生在120年前，但没有观众觉得过时，反而觉得整部戏的呈现很时尚。
    戏曲的发展不仅要靠年轻演员来传承，更离不开年轻的观众。茅善玉告诉记者，今年上海沪剧院将要去北京大学演出《雷雨》，目前的售票情况很好。“我相信，语言并不是障碍，只要戏好看，观众就会喜欢。”
    在茅善玉看来，沪剧的美体现的是上海文化之美，作为沪剧人应该有一种使命感和文化担当，延续城市的文脉，向更多的观众传递属于上海这座城市的温度。