李维康、耿其昌夫妇演唱《坐宫》
    李维康是当今著名的京剧旦角。有人说在中国戏曲学院一届又一届桃李满天下的学生中，她属于本身条件好（容貌靓丽、身材姣好、嗓音高亮脆甜），加上八年科班严格的正规训练，她学习刻苦、成绩优秀，而且天生聪明伶俐、悟性强，最终成为学校莘莘学子中出类拔萃的京剧表演艺术家。她于一九五八年考入中国戏曲学校，一九六六年毕业。八年来，有二十多位老师为她悉心传艺解惑，其中有华慧麟、程玉菁、赵桐珊、荀令香、马宗慧、方连元、邱富棠等等。她在几十出传统戏中都担当主演演出，如《宇宙锋》《三击掌》《坐宫》《十三妹》《荀灌娘》《鱼藻宫》《廉锦枫》《白蛇传》《胭脂虎》《三娘教子》（和张学津）和《樊江关》《杨门女将》《奇双会》等等。通过学习和演出这些老戏，得到了老师舞台实践的全面培养。毕业后，李维康又得到张君秋、江新蓉、李玉茹、杨荣环等名师的指点传授，并被选入中国京剧院担任主要演员，公演了很多优秀传统剧目和新编戏，如《大探二》《四郎探母》《霸王别姬》《龙凤呈祥》《玉堂春》《凤还巢》《贵妃醉酒》《红鬃烈马》《秦香莲》《谢瑶环》《宝莲灯》《四川白毛女》《草原英雄小姐妹》《花木兰》《黛诺》等一系列剧目。
    粗略算来，李维康能上演七十多部古典戏和现代戏，在当今是非常难能可贵的。这在现在众多颜值颇高的小师妹中，已是不可思议的事了。当然先辈大师梅兰芳等四大名旦、四大须生和为数不多的京剧艺术大师能上演的剧目之多（有的竟达到三四百出戏）也是维康现在无法达到的。她从来不故步自封，还参与创编演出了不少新编历史剧和现代京剧，如《李清照》《红色娘子军》《蝶恋花》《红灯记》《恩仇记》《红嫂》《平原作战》以及京剧交响乐《咏梅》等一批现代历史剧目。她得奖无数，首届“中国戏剧梅花奖”“世纪之星奖”“梅兰芳金奖”“全国现代戏汇演主演一等奖”等一系列奖项。
    李维康花费很多精力在观众耳熟能详的一批传统保留剧目上，如《游龙戏凤》，她请教了名家吴素秋老师等，认真观摩、反复学习、吸取各名家的演出，尤其吸收了上海花旦大家童芷玲艺术上的精华，聆听琢磨举世无双的京剧大师梅兰芳、孟小冬、马连良以及众多前辈的演唱，再融入自己的理解。当塑造李凤姐这个率真的小姑娘时，从一个天真烂漫的二八村姑、小酒店的二掌柜的身份出发，在舞台上表演她和入店客官的一般性交流，小姑娘由惊喜，到感情有所打动，再到眼前的客官突然变成了大明朝正德皇上，她的表演深入浅出，很有层次感，吸引了所有观众。她和“自己的军功章他也有一半”的老公、著名文武老生耿其昌上演这出对手戏时，充分表演出一位大胆直率、天真烂漫的小家碧玉与天子之间的幽默对白和唱念做表，引起了观众强烈的反响。这是一出古代爱情戏，也是新中国成立后去其糟粕、取其精华保留下来的经典剧目。优雅的戏剧舞台动作点到为止，是我国也是东方传统艺术含蓄的古典之美，是一出上演到新中国成立后几十年不衰的骨子老戏。李维康虽然主攻青衣，但她塑造的李凤姐这个人物，融青衣、花旦于一体，把人物活泼可爱又得体的性格全方位展现于京剧舞台上。有观众说：“维康没有什么流派。”其实她的基础是旦角“通天教主”（王瑶卿）派又兼容梅、程、荀、张的艺术养分，经融会贯通而形成了自己的艺术风格。
    李维康扮演《四郎探母》中的铁镜公主，不仅扮相美、声音美，唱腔更美。刚一上场“芍药开牡丹放，花红一片艳阳天，春光好百鸟声喧”（西皮摇板）她唱得并不华丽，很质朴，听来优雅动听。在“百鸟声喧”处稍作顿挫处理、渲染，台下立刻掌声雷动，她用最优美的唱腔，配合眼神、手势的运用，把高傲的皇宫公主的性格全方位地表现出来。
    改革开放以后，一九八四年秋至一九九七年香港回归，十四年，中国京剧院二团承包给李维康夫妇二人，当年李维康三十七岁。他俩率团五十多人最多达八十人南征北战十几年，巡演全国好多省市县。十几年来，他们领衔主演、粉墨登场的全部是整出的大戏，没有清唱。从徐州至上海，途经七个地方、四十九天、演出三十八场，在徐州七天七场戏，七战七捷！在上海演出《四郎探母》时，李维康感冒未愈，但仍坚持上台尽全力表演，想不到效果很好，观众久久不愿离去，维康不得不下台与观众握手道谢。在天津港十四天竟上演了十五场！下关东，沈阳、吉林、哈尔滨、佳木斯之行，三十七天演出了三十六场。在沈阳，戏迷们打着横幅到火车站迎接，二十九天演出二十五场，反响非常热烈，观众纷纷上台献花，赠送字画、锦旗等。一九八五年四月，老首长李德生将军接见全团，特别为部队公演三场，路过的县城一路演下来。山东除了常去的烟台、济南之外，还到过枣庄、兖州等县及煤矿场区演出。一九九○年在兖州矿务局九个矿成功演出了十二场戏。无论是三四百人的小会场，还是一两千人的大会场，他们都一丝不苟地认真演出。场场签订合同，靠票房保证全团的开支收入和院里的管理费。他们经常感到身体极度疲惫，吃住条件又特别差，有时不得不住在后台和衣而卧。这不是在演戏简直就是在玩儿命，真是一不怕苦二不怕死。由于演出过于频繁，身体过度消耗，长期严重超负荷工作而没有条件及时休整，以至于他们两人现在落下一身伤病。那时常常累得几乎白天不敢多说话，以保持体力、保护嗓音，因为热心观众都是好不容易见到了京城名角，每场演出都是一丝不苟、满弓满调地唱演，得对得起观众啊！
    当时上座率高，基本是八九成以上，每到一地，在头场、末场经常出现加座和买站票的现象。一路上，他们感到大多数观众还是喜欢传统的骨子老戏，如《红鬃烈马》《逍遥津》《坐宫》《凤还巢》《秋江》《小放牛》《霸王别姬》《上天台》《玉堂春》《大探二》等等。改革开放以后，李维康夫妇亲率京剧团在全国巡演，也是大胆改革的试行。他们不但演出任务十分繁重，而且有一定风险，压力是巨大的。且不说作为业务上的团长和第一主演的担当，对外联络，同各地剧场经理商谈演出事宜，与宣传部门的交往、票界朋友的联系等，甚至还包括演员之间的矛盾等，都需要进行各种协调和调解，这不得不消耗主演很多的时间和精力。
    《秋江》虽然是一部经常演出的小戏，但我一直认为这出戏美不胜收，在观看时令人不断击节叫好！李维康和一代名武丑张春华及孔新垣等合作的《秋江》，难有人能出其右。《秋江》一再作为我国京剧出访五大洲的保留剧目。此剧剔除了过去和老艄公打情骂俏带些黄色的低级趣味，而成为古代年轻女子冲破封建道德束缚、大胆追求爱情的动人戏剧故事。新中国成立后，此剧边演边修正，两位主演在动听的丝竹下唱昆腔，已成一部典型国粹艺术大写意的京昆代表作。在没有任何水滴、雨丝的舞台上，与另一中国国粹——丹青笔墨有着异曲同工之妙：齐白石大师的大写意同样不施滴水写鱼虾蟹，《秋江》也仅凭一个艺术化的道具——小木桨，通过一老一少演员逼真的形体表演，伴随着中国传统丝竹音乐亦歌亦舞的唱念做舞，演员运用扎实的基本功，惟妙惟肖地展现了小船在流水逐浪中起伏颠簸的情景，真是妙极了！使观众信服了眼前舞台上江水波浪滚滚，起伏着一叶小小木舟，主人公催促小舟急切地追赶心上人……演员丰富的肢体语言，在舞台上呈现出配合得天衣无缝的表演。一出小戏，充分展现了艺术家非凡的艺术功底和造诣。
    一九八五年，李维康跨界出演了由老舍名著改编的电视连续剧《四世同堂》，饰演主角韵梅，一炮而红，获得了“第四届大众电视金鹰奖最佳女主角奖”，也使李维康随着京韵大鼓大师骆玉笙一声“重整河山待后生”的京腔京调在中国大地上又一次家喻户晓。李维康也成了不同凡响的两栖明星。令我吃惊的是，当年她只得到几百元的片酬，比起当今的所谓明星上千万元、上亿元收入，酬劳竟有如此云泥之别！当今的明星，真的名副其实有如此高的价值吗？“天价明星”已普遍受到大家的质疑。
    李维康饰演的现代历史戏《恩仇记》中的凤妹子、《蝶恋花》中的杨开慧，得到了老中青观众的一致认可，几乎成了李维康的“专利”人物。同时，李维康还参与新编剧目，根据剧情，人物的造型、服装、唱腔设计、舞美、舞台调度以及现代化电子音乐灯光等一系列都要重新创造。专家和戏迷看过她的传统大戏，又看了她在新戏中精彩的表演，纷纷激动地说：“不愧是当今青衣之冠！”李维康演出的传统戏和新编历史戏已炉火纯青，观众认为，在改革开放的新时期，李维康已形成了其具有较新个性的演唱艺术流派，即“李派”。可惜，在市场经济大潮的冲击中，京昆还是难免式微了，但令人庆幸的是，曾出现了一个时期的“李维康热”。李维康不愧为新中国成立尤其改革开放后，极具影响的、具有形成流派实力的戏曲学院的优秀学子。