吴彤现场演出照
    在美国洛杉矶2月12日举行的第59届格莱美颁奖典礼上，中国音乐人吴彤携手丝绸之路乐团成员凭借专辑《Sing Me Home》（歌咏乡愁）获得2017格莱美世界音乐专辑大奖。这是继荣获第52届格莱美最佳跨界古典专辑后，吴彤与丝绸之路乐团第二次斩获格莱美奖项。
    多年来，吴彤用笙、箫、唢呐等民族乐器演绎摇滚、古典音乐作品，把中国民乐以更丰富的形式传递给世界。在获奖专辑《Sing Me Home》中，吴彤与班卓琴演奏家兼歌手阿比盖尔·沃什伯恩承担了主打歌《Going Home》（归乡）的演唱，并演奏了笙、唢呐、巴乌等多种乐器，创造出与众不同却感人至深的音乐。
    民乐是父亲给予我的礼物
    吴彤对乐器吹奏的兴趣源于家传。清朝末年，他的太爷吴启瑞将清宫廷乐器制作技艺完整传习下来并流传至今，该技艺已于2011年列入国家级非物质文化遗产名录。吴彤自幼与父亲学习笙、唢呐等各种民族管乐器，从那时起，民乐就成为他生命的一部分。
    “文化传承于我而言是一种家族的血脉情感。父亲制作、演奏乐器，为之奋斗一生。他认为，可以给予下一代的最好礼物就是这项技艺。多年来我没有丢掉民乐，就是因为这是连接我与父亲之间的纽带。”吴彤深情地说。
    20岁时，吴彤像很多年轻人一样爱上了摇滚，并创建了摇滚乐队——轮回乐队。对这一选择，吴彤解释：“民乐需要个人的文化积淀和生活经历，当时我有很多东西理解不了。而流行音乐的节奏、和声变化感动了我，让我有创作冲动。后来想想，流行音乐的节奏与和声很值得传统民乐借鉴。” 摇滚与民乐很快在吴彤的血液里相遇、融合。在做摇滚的10多年里，他也没有放弃过对民乐的探索，让人听着就想摇摆的《花犄角》里有笙的吹奏，英式风味十足的《春去春来》中则有唢呐的加入。
    “其实，传统音乐和流行音乐没有本质的区别，传统音乐在当时也是流行音乐，如今的流行音乐也会成为传统，只是后者需要探索的道路会更久更长。”在吴彤看来，更为关键的是追寻音乐的本真。
    音乐可以消除歧见
    1999年，吴彤在美国密歇根大学音乐学院进行讲座时结识了著名华裔大提琴演奏家马友友，并受邀加入丝绸之路乐团。该乐团由马友友创办于1998年，致力于以音乐间的跨界合作消除文化和种族间的隔阂。在吴彤看来，加入乐团的责任不仅是创作民乐，更多是把民乐带到国际平台，面向各国观众进行推广。
    最初，吴彤在乐团中只演奏笙的独奏曲，随着经验积累、技术提高，他的音乐想象力也更丰富，开始尝试把《酒狂》《十面埋伏》等民乐改编为西方的室内乐，用大提琴、小提琴等西方乐器演奏中国民乐。丝绸之路乐团成立16年来，吴彤把我国的民歌《兰花花》《燕子》等传唱到了全世界。
    丝绸之路乐团里有来自20多个国家的音乐家，大家文化背景、音乐经历和兴趣各有不同，演奏的作品也风格各异。在这里，吴彤不断尝试，学习了印度音乐复杂的节奏、波斯音乐丰富的音阶等很多从未接触过的音乐语言。“这是我音乐之路上的转折点，是我走向国际了解世界音乐、古典音乐的重要机会。我一方面对外传播中国民乐，同时也向同行学习。”吴彤说。
    在这个国际化的音乐平台上，吴彤无数次感受到以音乐消除歧见的力量。“人们会疑问，中国的笙和印度的鼓风格迥异，怎么可能合奏？但等到呈现在舞台上的时候，就是那么亲切和谐。”吴彤说，音乐就是这样神奇，只要大家相互尊重、信任，就可能在几分钟之内打开人的想像力，创造一种不可思议的音乐奇迹。
    找到民族音乐最鲜活的基因
    “振兴民乐最重要的是找到根，找到每种音乐最鲜活的基因，音乐的风格和方法是次要的。” 在国际舞台行走多年，对于传播民乐，吴彤最大的感受是，一方面要了解外国人想听什么，同时要知道自己家里最好的是什么，用他们听得懂的方式演绎音乐。
    当然，他也遭遇过不少困境，来自同行和外界的很多不解、误会在所难免。“这就需要有一颗坚定的心，这种坚定来自于对民族优秀文化的自信，并愿意把好东西传递给别人。”吴彤坦然地说。
    如今，吴彤除了演出，还会认真履行非遗传承人的责任，在乐器厂从事质量把关、产品开发的工作。此外，他还做了大量相关史料研究，追溯乐器历史，从古籍中查找有关记载，使乐器的制作、创作、演出一体化，全方位地传播中国民乐的独特魅力。