黄梅戏《榴花不开盼哥回》剧照 唐东生 摄
    安徽省安庆市潜山县黄梅戏剧团晋京参加“全国基层院团戏曲会演”的现代黄梅戏《榴花不开盼哥回》 ，是一部别开生面的抗战剧。在众多同类题材舞台剧中能出新意、寓深意并不容易。这部剧在戏剧形态和蕴含上的特点有二：一是回汉民族关系的代入，二是时代跨度的调整。也因此，故事具有全新的视角和较为深刻的反思精神。在民族关系方面，剧作以回族姑娘沙玉凤的视角叙事，围绕她与新四军老战士黎生栓的真挚感情及生离之苦展开，回族文化、地域文化及社会风情拿捏贴切，主题鲜明，叙事饱满，给人以警醒的同时，也带来耳目一新的观赏体验。时代跨度方面，该剧从上世纪三四十年代一直横跨到改革开放后，涵盖了近半个世纪中国翻天覆地的变化，展现了世事沧桑中渺小个体的悲欢离合。该剧以平凡人的视角、小故事文本方式向那些为抗日、为国安族强作出巨大牺牲的默默无闻者致敬。他们在战争的年代奉献了自己的青春、家庭和爱情，却因为特殊的原因反而成为被遗忘、被损害甚至是被侮辱的人。这些人的一生，正映射着社会阔步前进的道路上，尤其是在中华民族伟大复兴的当下，艺术以其独有的方式启示我们怎样面对我们的过去、我们的历史以及那些历经风雨的人们。
    音乐是戏曲的灵魂。没有好的唱腔、动听的旋律，无从谈起艺术的感人。 《榴花不开盼哥回》的唱段设计地道、有味、悦耳，剧种特色鲜明。具体表现在三个层面：一是抒情性强，人物情感与唱腔圆融一体。第三场中，沙玉凤与黎生栓互生情愫，欲说还休的羞怯以及相爱的欣喜在两人的对唱中娓娓道来。第六场中，沙玉凤得知黎生栓死亡的消息后，痛心疾首的独唱饱满深情、充满张力，观后令人不禁潸然泪下。二是节奏感好，整台戏张弛有度，以唱取胜，富有韵味。过场音乐质朴细腻、自然流畅，较好地烘托了戏曲的故事与人物。第五场中，四姐妹到沙玉凤家提媒说亲，小曲儿鲜活生动，对唱流畅自然。悲与喜、风趣幽默与悲情苍郁适宜调度，使人在感受宏阔人生的同时，也体味到了黄梅戏的丰富性。三是传唱性高，音乐部分占2 / 3，唱腔丰富、唱词动人。第六场沙玉凤在哭诉黎生栓的闪回里，小曲儿“哭着嫁个郎……笑着娶新娘小格郎子也！千年不改一个样，我的个郎，妹的个郎啊，小格郎子也……”的幻想世界与现实生活的鲜明对比，更加烘托出沙玉凤的凄凉内心与生命顽强。主题曲—— “三处桃、两树李，守在园内，望穿了青山，望断了水，怎就望不来哥哥回。哥哥喂……榴花不开只候哥哥归！只候哥哥归！ ”韵味十足、旋律优美，令人回味，更令人慨叹。
    本子再好、音乐再动听，如果不能落实到演员的表演上，也难以成戏。该剧主要演员不多，但表现功力强，塑造的人物性格鲜明、充满生活气息，特别是男女两位主角陈晓玲和汪卫国，唱词多、旋律高、难度大，表演富有挑战性。陈晓玲饰演的沙玉凤年龄跨度大，从年轻貌美到人老体衰，无论是肢体外形还是生活细节以及表演上的快慢、疾缓、轻重、高低，陈晓玲揣摩人物的生活真实与艺术真实，表演细腻、到位，塑造的人物形象具有强烈的艺术感染力。汪卫国对黎生栓的把握与塑造也很到位，特别是他对唱腔要唱出情感、要轻松自如地表达，装饰音不乱加的把握，是理智而清醒的艺术体味。对艺术的执著追求，使他们的表演富有魅力，具有震撼力。演员虽然年轻，却已具备了浑身是戏的“角”的胚胎。如果他们照着这样的路子走下去，在好剧目的带动下，艺术之路不可限量。
    当然，如果以精品来要求，该剧也有提升的空间。尤其是男女主人公在相知相悦、心灵交感的前提下产生了感情，其感情的基础需要坚实的、令人信服的铺垫。只有将前面的铺陈做得真诚、真切与真挚，后面沙玉凤能够守候四十年的岁月才能更加感人和令人信服。