清芬天趣 《滋芜绘画作品选集》最近由华东师范大学出版社出版了，甫一到手就令人激动不已。这不仅是因为这部作品集凝聚了艺术家滋芜前半生的创作精华，集中呈现了作者上下求索的艺术足迹，也因为画家在商品经济大潮中仍然在艺术之路上执著前行，不懈努力，使这部绘画作品显得洋洋洒洒，珍珠迭现。 滋芜原名朱志武，上世纪60年代生于皖南的一个士绅家庭，祖母是一个对新旧学均有相当造诣的知识女性。滋芜垂髻之年即在祖母的熏陶教诲下诵读唐诗宋词，并开始绘画涂鸦。他的父亲也是一个画家，同林风眠、沙孟海等老一辈艺术大师都保持着很好的联系。从皖南山水及其充满活力的灵魂里，滋芜感受到了生命的思绪。《伙伴》《山鬼》《赶着羊来拜年》《大地情》《牧趣》等诸多作品，透示出他师法自然、用大山儿子质朴的心怀拥抱和感受大地温度的态度。这是滋芜艺术创作的底色，也是他艺术品性的一个本质标记。 滋芜一再表示，他的绘画最大得益于两个方面，一个是印象派，另一个是老师林风眠。诞生于19世纪中叶法国的印象主义，主张走到室外，在阳光下，根据眼睛的视察和直接感受作画，表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化。滋芜习画，最初是从素描和油画开始的。为了做到“心中有丘壑”，他曾经一块面包、一个画夹，走遍国家名山胜地，行程数万里，积累了几大箱素描手稿。后来他又在中央美术学院系统学习，潜心于油画创作与印象主义理论。如呈现在这部集子当中的《符》《芳芳旧事》《曲谱》和《大呆鸟》等作品，便是运用光的转换来表现迅速变化着的运动，以油画的笔触雕琢美的感触，加以传统国画流畅的线条，使得人物造形既传统又现代，中西融合，展示出画家兼收并蓄的艺术风范。 滋芜是一个诗画兼修的艺术家，他精通中西画创作及美术史论研究，有近50年的绘画经历。他感情丰富、才思敏捷，对于新旧体诗均有很高的造诣。他青年时期曾痴迷诗歌，往往诗意袭来、真情澎湃，万千意象如天马行空般倾注笔端。他认为诗画本同源，有想象才能有意境，优秀的画家肯定是杰出的诗人。心源一脉，艺术的生命在于想象。诗人的这种艺术素质渗透进绘画中，于是就有了《楚辞意》《远山的呼唤》《山鬼》《记忆中的史诗》等充满想象力的奇作。这些大气磅礴的画作，“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”。画家喜欢用浓墨重彩，把传统文化与现代艺术连接起来，把民族传统文化的精华融入当下生活，在与历史的对话中思考当下生活的意义。我们仿佛看见一个引用暖色调抒情的诗人，在缤纷五彩中承接历史的追问。滋芜画作潇洒自然、清新脱俗，既是生命力的展示，也是真、善、美的凝聚。读者仍然不难窥见印象主义在滋芜绘画中留下的烙印：敢于把大红的暖色调运用于以水墨见长的传统水墨画中，并且使其调和起来，形成自己独特风格者，惟有滋芜的绘画而已。 由于家庭的关系，滋芜很早就结识了林风眠，并得以亲耳聆听他的教诲。滋芜兼画油画和传统中国画——以油画作为主题性的人物画，以水墨等传统形式画山水，多多少少也有林风眠的影子。但人到中年以后，他逐渐对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，把自己的大部分精力用在了传统水墨上，《清芬天趣》《清香》《“和美”系列2》等大型作品，破除了传统水墨画略施淡色的程式，突出了人对大自然视觉的新鲜感，在方形的构图中创造出令人神往的意境。 滋芜是一个十分喜欢学习的人，他曾在复旦大学中文系学习，有多方面的爱好和造诣，对于文史哲都有所涉猎，尤其美学方面功底颇深。他知识广泛，多喜欢以诗入画，表现出更为丰富的人文内涵。《沐春》《大自在》《江山图》等作品，融诗文于笔墨，诗画交融，相得益彰，呈现出自己独特的生活感受和美学倾向。 几十年来，滋芜先后在多所著名艺术院校研究学习。他上下求索，在艺术上兼收并蓄，转益多师，日渐形成了自己独特的艺术风格。他将丰富的理论修养和广阔的艺术视野凝结成《滋芜绘画作品选集》，这部作品的出版，给美术界研究滋芜艺术提供了理想平台，也无疑会进一步推动理论界对于滋芜绘画艺术的深层次研究和评价。近日，由上海大学美术学院、安徽大学艺术学院联合主办的大型画展“大地情——滋芜画展”在上海成功举办，引起广泛好评。我们相信，随着滋芜在艺术实践和理论探索上的不断努力，他的艺术肯定会逐渐进入更加完美的境界。 (责任编辑：admin) |