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很久没听国内交响乐团的音乐会了。6月18日，中国国家交响乐团团庆六十周年系列音乐会之一， 《龙声华韵》 —— 《希望》交响音乐会在北京音乐厅举行。上半场演奏了李斯特的交响诗《前奏曲》 、理查·施特劳斯的《最后的四首歌》 ，下半场演奏了关峡的《降B大调第二交响曲“希望” 》 ，音乐会由邵恩指挥，女高音歌唱家孙秀苇加盟。 邵恩执棒的这场《希望》交响音乐会的曲目实实在在地令我动心了。李斯特的交响诗《前奏曲》是我青少年时代的最爱，因为大学时便对着“光华出版社”的袖珍总谱反复地听，可以说已经到了滚瓜烂熟的地步，可是我还从未在现场听过这部作品。理查·施特劳斯的《最后的四首歌》在任何时候我都会拥抱响应，更何况由孙秀苇演唱也实在是勾起了我的好奇心。音乐会的重头戏是关峡的第二交响曲《希望》 ，记得我曾经听过他的第一交响曲，还写下几句评论，现在一晃也有十年光景了。 当音乐会进行到下半场，关峡的第二交响曲第二乐章音乐于袅袅之中趋于寂静时刻，我蓦地意识到，这场音乐会分明是浪漫主义音乐的空谷足音，由李斯特《前奏曲》经过一个世纪后理查·施特劳斯延续的余晖，再到关峡的严肃致敬之作。如果说关峡的第一交响曲在音响基因中仍残存着瓦格纳的部分影响，那么第二交响曲至少在第一乐章兼顾了理查·施特劳斯和肖斯塔科维奇的和声基调，从音响风格辨认，似乎卢托斯拉夫斯基、潘德雷茨基甚至施尼特克的痕迹都比较明显。也许是为了制造一种强烈的对比，第二乐章的柔板更具有英语国家的气质，如英国的埃尔加、沃尔顿和蒂佩特以及美国的艾夫斯和巴伯。关峡写出一个非常耐人寻味的主题旋律，畅美如歌，配器亦不落俗套，主题素材的变化和一系列对应都很有新意，可以说发展得非常有力、有机，这在中国作曲家的交响乐作品中尤其难得。就整部作品而言，第一乐章带有唤起的意味，主题呈现可谓石破天惊，振聋发聩，使我意识到音乐有时候承担的社会功能诉求，除了说教和渗透，可能更需要当头棒喝，这音响冲击力不仅强硬，几乎是暴力美学在交响乐领域的登场。如果说民族性，第三乐章是很好的实验，且现代音乐语汇特征明显，还富有变化，饶有新意。 说说音乐会上最令我激动的李斯特《前奏曲》吧。我对邵恩的处理非常赞赏，他的激情也让我感动，他萌萌地投入与爆发都让我联想到巴洛特利和索科洛夫。邵恩对音乐的刻画既细致又富于线条感，在《前奏曲》中，他很好地控制了力度的分配，再加上国交各个声部非常默契，无论是铜管、木管、竖琴还是弦乐，无不沉浸在浪漫主义的音响洪流中。 能够坐在乐队里演奏《最后的四首歌》 ，足以使乐师们产生无法抑制的兴奋，不仅是乐师，指挥也同样兴奋过头，虽说作曲家为声乐与乐队提供了极为高超的和声空间，但在相对空间拥挤的北京音乐厅，乐队的声音一直有压过女高音之嫌。孙秀苇可能是第一次演唱这部作品，越唱到最后，越显得自信心不足，吐词基本听不清楚，能够保证声音不走样已属最大成功。其实她的《春天》一出声，味道很对，高音尤其饱满圆润，很有杰西·诺曼的感觉。我一直以为，德语歌曲的难度在语言的吐字和韵味的掌控，如果对这两点稍加忽略，有意大利歌唱底子的人会把德语歌曲唱得更婉转更抒情，也许有人会说这样要求是损失了德语歌曲的精神性，或者说把德语歌曲唱俗了。但是在做艺术评论的时候尽可能放弃绝对标准，能够就现实给予客观公允的评价才更重要。 (责任编辑：admin) |