不让素人去选秀，不让明星去PK，脱离了这两个元素后，音乐节目还能怎么玩？正在四川卫视热播的原创音乐节目《围炉音乐会》试图开辟一条新路径。
    “我们要做的其实很简单，就是让歌手来到这里，并邀约自己的朋友，唱自己想唱的歌，分享自己想讲的故事，给大家看一场完全属于歌手本身暖心的《围炉音乐会》。”节目制片人盛轲对《中国新闻出版广电报》记者表示，相比音乐真人秀的定位，这档节目更应该是一场音乐故事秀。
    “炉边”音乐会
    初听《围炉音乐会》的名字，有一点像美国早年著名广播节目《炉边谈话》。事实上，《围炉音乐会》所希望营造的，也和《炉边谈话》一样，是一种温暖、宁静、随和的感觉。
    每期节目都有一位资深歌手接受节目组的邀约，再由歌手本人邀请自己的圈中好友帮忙，亲自筹备并最终举办一场自己的live（现场）演唱会，歌手在音乐会上唱原创、玩改编、演绎反风格的歌。这种歌手自筹演唱会的外景纪实秀加现场live围炉音乐会的创新模式，让节目独具特色。“这样做的意义，让音乐节目的内容拓宽了，因为现在大家可能已经厌倦了舞台上的PK，《围炉音乐会》邀请资深歌手和三两好友回归音乐初心，分享音乐和人生故事，希望让大家感受到来自音乐本身的魅力，了解到歌手和他们背后的故事。”盛轲说，这是一场全年无休的音乐盛会，开播后每周四的21:20都将为观众带来一次视听盛宴。
    既然是分享音乐和故事，良好的氛围就显得特别重要。在《围炉音乐会》中，全息投影、沙画呈现等“新”技术手段营造了浓浓的“旧”氛围。
    首期节目中，歌手黎明在演唱前，屏幕上放映出他当年演唱这首歌的场景。黎明在场上，也依次讲述了当年与每首歌相关的故事。当人到中年、历经世事变迁的黎明与大屏幕中18岁的自己“相遇”，不禁感慨万千，这一幕也让观众百感交集。“通过技术手段，在现场将歌手年轻时候的表现演绎出来，打造一种穿越时空的感觉，让歌手回到年轻的时候与过去的自己对话，同时演绎曾经的成名金曲或者对歌手来说最重要的一首歌曲，这样的设置特别容易让观众产生共鸣。”盛轲说。
    打造“一录一演”产业链
    在盛轲看来，《围炉音乐会》并不是“做完了、播完了就完了”，节目所希望打造的，是打造一个“围炉音乐会”的IP品牌。
    “我们通过节目的经验，将打造一个‘一录一演’的音乐产业链。”盛轲介绍，在节目录制过程中，还会同时举办一场带故事的live音乐演唱会，配置顶级的演唱会现场音响设备、乐队、专业的一线编曲团队、灯光音响舞美等。对观众而言，《围炉音乐会》也不是一场单纯的表演秀，而是歌手和他们的互动秀，观众可以通过网络票选自己最爱听的歌曲，票选排名靠前的歌曲很大可能会在音乐会的现场唱响。
    未来《围炉音乐会》还将按季度发布数字音乐原声大碟——《遗珠金曲大碟》，进一步丰富节目的音乐产业链构建。盛轲说：“音乐节目想要获得持续性的影响力，深度参与音乐产业链上的各个环节，挖掘其产业价值显得尤为重要。目前的竞技类音乐节目中，除了几档影响力较大的节目，很少有真正走上品牌化道路的。我们想将《围炉音乐会》做成IP品牌，让它成为代表四川音乐产业的一个龙头产品。”
    不仅如此，这一次节目走的可是国际路线。据悉，《围炉音乐会》的制作团队——北京银河映画文化传媒有限公司2016年签下了格莱美的大中华区独家版权。也就是说，《围炉音乐会》的歌手将登上国际舞台。“希望通过与格莱美的合作，帮助《围炉音乐会》这档节目和节目中的音乐走得更远。未来我们还计划挑选节目中的部分经典改编歌曲，拿到格莱美等国际音乐排行榜，让世界听到更多优秀的华语音乐。”盛轲表示，“并且，借助《围炉音乐会》，四川卫视也可以做好音乐产业，只要内容具备差异化，且有着自己的核心竞争力，二线卫视一样可以突破壁垒。”