2016版《丝路花雨》剧照本报记者高樯
    
    艺术名片
    陆金龙，中国舞蹈家协会理事，省文联副主席，省歌舞剧院院长、艺术总监，国家一级编导，省舞蹈家协会名誉主席，西北师范大学舞蹈学院客座教授（硕士生导师）。
    主要作品有舞剧《丝路花雨》（2008版艺术总监/编导、2016版艺术总监/制作人）、甘肃省庆祝新中国成立60周年文艺晚会《祝福我的祖国》、大型主题歌舞《欢腾的大夏河》、舞蹈《保安腰刀》《胡旋舞》《金刚》等。
    作品荣获甘肃省委、省政府“特别贡献奖”、甘肃省第二届新创剧目调演导演一等奖、甘肃省第六届敦煌文艺奖一等奖、宁夏第二届回族舞蹈展演三等奖、第二届甘肃省舞蹈飞天奖金奖等。
    通过创新和提升，增强经典舞剧《丝路花雨》的市场活力和传播影响力；面对市场大潮和改企挑战，留得住人心，留得住优秀人才，更积极创办以文化为链条的多种项目经营模式……从小演员到“掌舵人”，不同的身份，不同的角色，始终没有让他在自己的艺术之旅中停下脚步。
    在刚刚结束的首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上，省歌舞剧院将全新打造的2016版《丝路花雨》呈现在各国嘉宾面前。1300多人的剧院里掌声不断，场场爆满……有人说，这次演出的反响已超出了当年2008版《丝路花雨》的首演。
    一片赞扬声中，陆金龙是第一个冷静下来的人。从参演第一代《丝路花雨》，到成为省歌舞剧院的“掌门人”，30多年来，虽然自己的身份早已从当年饰演的那个“小反派”，变成了这所省内最大艺术院团的管理者，但他和这部经典舞剧之间那种难以言喻的缘分以及他对艺术的痴心，始终不曾改变过。
    经典不是“守”出来的
    “舞台艺术永远没有完美一说，其中的不足也只有在舞台上才能够被发现。”在陆金龙眼里，2016版《丝路花雨》虽然好评如潮，但终究还是有很多需要改进的地方。如何让新版《丝路花雨》更好地发挥其历史使命，赢得观众的高度满意，是他从演出结束那一刻就在思考的问题。
    演出结束后，陆金龙四处征求观众的意见，面对很多人将2016版与之前的2008版相比较，他说自己更愿意接受经典灵魂犹在、两版相得益彰的说法。“作为甘肃舞剧的骄傲，《丝路花雨》每一个版本都是在那个时代背景下精益求精的作品，每一次新的尝试，为的都是让经典活着流传下去。”陆金龙认为，与其说哪个版本超越或被超越，不如说每一版《丝路花雨》都在不同的历史阶段各显芬芳。没有之前版本的积累和沉淀，就不会有后面版本的传承和创新。
    其实，从上任省歌舞剧院院长的那一刻起，陆金龙的前辈和同行就不断提醒他，手中捧着《丝路花雨》这样一个“金饭碗”，无论如何都要守住。但在文化市场不景气的那些年，“手捧金碗等救济”的院团比比皆是，目睹一个个失败的例子和没落的院团，让陆金龙意识到：没有创新和发展，再好的经典也是“守”不住的。
    众所周知，《丝路花雨》既是省歌舞剧院的品牌，也是甘肃的品牌，甚至是国家舞剧的品牌。对这个品牌，陆金龙选择的不是守，而是不断创新，不断提升。“只有让经典在创新和提升的过程中增强市场活力，增强传播影响力，才算是真正的传承。”陆金龙认为，如果把一部舞台经典作为一个纪念品收藏起来，那叫保存，不叫传承。
    陆金龙所执念的创新，是艺术为满足时代需求、满足人们不断变化的审美，加入新的技术、新的理念、新的观念……正如舞剧《丝路花雨》，历经不断的完善，从当年简单的平面舞台表演，演变到如今的立体、三维、甚至是全息的舞台表演模式，历经37年、数个版本经久不衰，受到新老观众的一致认可。
    有了这样的理念，面对为文博会量身打造的2016版《丝路花雨》，因为运用了很多大型的设备道具和庞大的演员阵容，致使无法在流动舞台和普通剧院演出的现状，陆金龙在结束了敦煌的演出之后，立即召集院里的骨干力量，商议修改提升方案，以期按照正常舞台的演出要求，调整灯光、舞美、设备等内容，尽早让更多观众一睹2016版《丝路花雨》的真容。
    留得住心方能留得住人
    熟识陆金龙的人都知道，他有句口头禅：“人才是文艺院团的核心竞争力。”在他眼里，文艺院团不分大小，看的是有没有优秀剧目，而无论是传承还是打造一部优秀剧目，最重要的还是人才。一支素质过硬的演出队伍，是一个文艺院团能否生存和立足的保障。
    “只有让演员，尤其是优秀演员没有后顾之忧，不会为生计发愁，他们才能全身心地投入到舞台表演之中。”陆金龙说这是人之常情，更是一个文艺院团的稳定因素，如果连这些问题都解决不好，就留不住人才。演员出身的陆金龙比任何人都要清楚，作为省内第一大文艺院团，解决这个问题是发展的必备前提。因此，只要演员愿意在歌舞剧院工作，那院团就要想尽办法为他们创造条件。比如舞蹈演员普遍存在的学历不高的现象怎么办？院团就协调高等学校艺术系合作开设课程，鼓励年轻演员在演出之余进修深造；年龄大的演员退下来怎么办？院团为此专门开办艺术学校和少儿艺术培训中心让他们任教……甚至在省歌舞剧院，歌舞演员转行市场经营都不算什么“天方夜谭”。
    在陆金龙看来，解决演员收入和出路问题，除了是身为院团负责人的良心，更重要的是给予演员作为文艺工作者应有的尊严，让他们热爱自己从事的艺术、热爱自己所处的院团。
    借得东风行大船
    演员生涯造就了陆金龙对艺术和舞台的真实情感，但作为甘肃省最大的文艺院团的“掌舵人”，如何让这艘大船在文化市场的浪潮中乘风破浪勇敢前行，可不是留几个演员、拍几出好戏那么简单。
    “没有经济意识，就会在市场大潮中陷入寸步难行的窘境，为了找到院团发展的出路，我一直坚持经济管理的学习。”在与陆金龙的交谈中，不难发现他对市场有着独到的见解：要培养人才、要拍好戏，就得有大量的资金做后盾。这些钱从哪里来？站在原地伸手“等靠要”不是一个文艺院团应有的健康状态。因此，摒弃文艺院团的“拍、演”一线的单一性，创办以文化为链条的多种经营项目，以演养演、以院养院，是陆金龙和省歌舞剧院近些年来一直在探索的发展模式。
    谈起这些，陆金龙随手举出一个例子：今年院里的重头戏是创排2016版的《丝路花雨》，但如果全院停下来完成这一个任务，就会没有经济效益。因此，在《丝路花雨》团队全力打造经典的同时，其他团队仍然在加大营销力度、演出力度，以保障完成全年的演出任务。现在看来，今年的演出不但没有减弱，而且得到了加强和提升。
    以品牌拓展演出市场，一方面坚持创作艺术精品，生产出更多无愧于时代的经典作品；另一方面，通过发挥自身特长，探求新的表现形式，打造票房高、影响大的演艺品牌，不断提升企业发展后劲，成了许多成功院团的共识。
    近年来，省歌舞剧院除了保证经典剧目《丝路花雨》的演出质量，还先后成功创演《敦煌古乐》《敦煌·丝路情》《国乐芬芳》《敦煌音画》《西凉乐舞》《飞天散花》等一批满足大众化审美和市场需求、群众喜闻乐见的优秀作品。同时整合资源，创办舞蹈团、乐团、舞台美术工作部、数字化舞台影音制作中心、艺术学校、少儿艺术培训中心等部门，真正打造出了一个全覆盖的文艺团体。
    接下来，省歌舞剧院还将带着《丝路花雨》前往台湾等地演出。正如我们所见，陆金龙和他“掌舵”的这艘艺术之船，与其他优秀文艺院团一样，乘着文化大发展大繁荣的东风，在文艺市场的浪潮中，鼓足风帆顺利前行，而保证这一切最终实现的，恰是陆金龙始终坚信的那句话：“永不停步是艺术院团的生命之源”。