苏轼《天际乌云帖》长卷
    
    9月4日，G20峰会在杭州举行，当晚，出席峰会的30余位国家元首、国际组织领导人走进杭州西子宾馆九号楼西湖厅，在中国画《西湖景色》前合影留念，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，西湖之美在笔墨的浓妆淡抹间显现，而这幅画的作者正是年届八旬的陈家泠，一个出生于杭州且毕业于浙江美术学院的艺术家。尽管离乡多年，对这座城市，陈家泠还是有一种独特而微妙的感情，用他的话说，他是从杭州“嫁出去”的艺术家。
    接到以西湖为主题的创作任务，陈家泠便开始构思，他想起了自己2010年创作的《西湖十景》，当年他在杭州举办个展，要回馈故乡和母亲。这一次，还是画西湖，他不打算再画中国画里常见的西湖美景，想画的是G20峰会举行之地，用他的话说，是西湖的新景观、新面貌，他甚至有一个野心，就是希望画中的景色能成为西湖的“新胜地”。在陈家泠眼里，西湖是人间仙境，山水草木无一不蕴藏着生机与灵气，西湖也是文化胜地，文人墨客从来都流连忘返，不惜笔墨。在《西湖景色》里，他想画出西湖的自然美和文化美，实现现实性与前瞻性、现实与梦想、现实与艺术的融合。思谋许久，陈家泠选择以深浅不一的绿作为画面主色调，以山水画中的“米家点”为基本技法，晕染出一幅空灵、优雅、迷蒙而富有生命力的西湖山水图。传统的米家山水仅用水墨，陈家泠却在自己的创作中加入颜色，以期更符合现代审美，花青、藤黄，加上墨色勾线，整幅画用色简洁、大气，山重水复，绿意重重，呈现出蓬勃的生命力和高雅的意境，而这，也与陈家泠几十年来的追求一以贯之。
    自幼习画，曾师从潘天寿、陆俨少等大家，由浙江美院毕业后在上海生活，受海派濡染多年，后创造出特点鲜明的中国画风格。陈家泠善花鸟、人物、山水，相信笔墨当随时代，认为艺术家应该有为艺术献身的殉道者精神，有追求精益求精的思想和艺术境界。他觉得，一幅作品的成败在于细节，如果细节不到位，就不可能成为经典之作。他喜欢返璞归真，崇尚自然的审美趣味，认为这是东方艺术的高妙之处，也因此，作品多有简约、淡雅、干净的风格，有留白、有层次、有变化，“平中不平，不平中平，这才是绘画的最高境界”。他说，中国画论里常讲，要“远取其势，近取其神”，意思是形式要大气、空灵、巧妙，但细节一定要生动，富于变化，经得起推敲，这一点非常重要。东方绘画是平面性、装饰性的，强调迁想妙得、移山变海，在现实的基础上进行艺术的升华。
    基于这样的考量，陈家泠一方面继承海派绘画的传统，一方面在此基础上不断进行变化，他将中国古代壁画、西方水彩、印象派、抽象派以及表现主义美术的特点糅合起来，成为一种现代国画新风格。在谈到海派绘画时，他提及最多的还是陆俨少，正是在上海经过陆俨少的精雕细刻，陈家泠的艺术思想及对传统和技法的领悟，才达到了一个新的境界。他说，自己在学校读书时还是一颗毛桃，到上海工作几年以后，尤其是经过了陆俨少的指点栽培，才由毛桃变成了水蜜桃。上世纪80年代末，他的作品《鲁迅先生肖像》在华东六省一市展览中得到好评，后发表在《美术》杂志上，这也是他试图从传统山水画中走出来的一次尝试。他把陆俨少的山水画线条用到人物画中，一开始，这样的尝试自然屡受质疑，但陈家泠很坚定，认为艺术家不能只会跟着老师学习，一定要有个人的艺术风格，没有个人风格就没有创造性。20世纪80年代，他终于找到了自己喜欢的绘画风格，既保持了以线条为核心的中国画东方韵味，画面具有空白与空灵的感觉，有清雅、高雅、高贵的气质和品位，与此同时，他还对技法和色彩进行了改造，改变了中国画单纯以水墨为尚的样式，丰富了色彩感觉，形成了雅致、清淡、简约的审美格调。他在上世纪末创作的一系列作品，在当时的全国美展上获得好评，并且在东南亚各国拥有了一众粉丝。当然，这样的变革也遭到了许多业内人士的质疑，有朋友好心提醒，希望他不做另类的“那一个”，他只是笑笑，心里不肯放弃对自己所喜欢的风格的追求。
    陈家泠的“热闹”其实是从退休以后开始的，不用教学生画画了，他有大把时间做自己喜欢的事儿。于是人们看到，他的创作开始从平面艺术，扩展到陶瓷、服饰、家具等领域，甚至还跟贾樟柯一起拍了一部纪录片。他推崇“日用即道”，希望把日常生活与审美理想相结合，认为这样才能整体提升人们的审美水准。在他北京的工作室中，一套刚刚在国家博物馆展出过的家具《望山》成为房间里的“重器”，一堵墙壁，淡色勾勒的瓷瓶，几束莲蓬随意生长，古朴之中渗透着生命的玄机和历史的遗韵。丝绸、陶瓷、檀香木，陈家泠喜欢这些不同质地的声响，看着它们在自己手里变成别的样子。他的家具设计，经历了一个由粗到雅再到精的过程。最初，是给自己上海的新家做几件家具玩玩，朋友看了都觉得惊喜，后来意思出来了，开始花心思越做越多，索性设立了“泠窑”，与更多同好分享。陈家泠爱荷，荷也成为他设计中经常使用的元素，瓷板上的粉色荷花与色调不一的木质相搭配，营造出一种疏朗素洁之美。
    把瓷板镶嵌进木材做成家具，难度可想而之，瓷的窑变本就难以控制，再与另一种材质融合，还要优美和谐，实在不易，所以，当那些或具古意或颇文艺的家具摆在房间里时，看到的人几乎都为艺术家的设计与实践而感慨。世间材质万千，都有其存在的意义和旨归。兀自生长，它们是天地间的造化，若遇到识才之人，把它们的纹理、颜色以符合本真的方式做成艺术品，也是另一种遇见。自然，这里面是出境界的。无论一幅画、一只瓶，还是一把椅子，浑然天成是最重要的，设计的意义在于最大限度彰显它的特质，不抢戏，不生硬，不矫情。陈家泠的设计大多做到了这一点，谈到国内的建筑设计时，总是淡然的他有些痛心疾首，不解那些设计师为什么把楼设计得那么丑陋不堪，在他看来，误导民众的审美是极大的罪过。他至今所花的气力，也不过是寻美而去，做一些赏心悦目的艺术罢了。
    （实习生夏宁竹对本文亦有贡献）