李安在论谈表示，大制作最可贵的应该是拍剧情片、拍人的脸。
    在国产片被诟病“烂片毁市场”时，业内喜欢拿李安导演来做对照，他此前告诫国内电影人“不要急”的话，曾被很多人广泛传播。近日，他在一个论坛上再度表现了一个电影人对电影的赤子之心，他对大制作的理解，跟很多导演不一样：“大家一谈到高规格就讲到动作、场面，但我觉得最可贵的应该是拍剧情片、拍人的脸。”
    青年报记者 陈宏
    尝试新技术也会纠结症
    前不久，冯小刚宣布自己的《我不是潘金莲》改档时，特意提到希望和李安的新片一起将11月这个冷档期炒成热档期。李安的新片，就是业内一直瞩目的《比利·林恩的中场战事》，他以3D、4K高解晰度、每秒120格的高帧率（传统电影为每秒24格）、影史上前所未有的电影拍摄规格，挑战数字电影的下一个发展阶段。
    此前拍摄《少年派》时，李安就曾笑说，“有人说水上、孩子、动物不要碰”，结果他不就碰了，还三样一起上了，并且是用3D来拍摄。“现在有人问我为什么要用突破以往的全新技术规格来拍这部片，答案很简单，就是很好看。”李安说，“我做《少年派》的时候对数位电影产生很大的好奇，我以前是誓死捍卫胶片电影的，我在做《少年派》的时候第一次接触3D、数位，发现很多东西我对不上。人没碰到搞不懂的东西，你是不会启动你的思想的，思想就是克服你不懂的东西才会产生的东西。”
    他说自己以前觉得平面电影（2D）是理所当然，觉得每秒24格是理所当然，所以从来没想过会有变化，但知道了之后，他就强烈地想尝试。“我想说不是我要把天堂乐园的篱笆拆掉，我只是想要把篱笆往外面再扩张一点。我就开始追求更高格式，演员表演、打光、布景什么的都不对，我开始调整、我开始怀疑。到了每秒60格，人家做实验只是把‘闪跳’去掉、模糊改进，可是超过60格以上，已经感觉不像电影，进入另一个境界。”
    技术对我来说不是最重要
    然而，即使是用新技术，李安的片子，仍然是情感饱满、故事丰富的。他也表示，电影的高规格，其实“应该是用最好的来拍戏剧性的东西，大家一提高规格都是动作、场面”，他甚至细致到说应该是“拍人的脸”。
    “刚刚讲到拍摄动作，其实3D也好、高格率也好，你得到最好的东西是近景、特写、CLOSE UP、人的脸。我们人生最重要的事情是阅读彼此的脸，那这个高规格阅读的方式，跟我们的眼睛很像，你可以感受到一个人心中的感觉。细节就是演员眼睛里面的神采、思想，观众都会感觉到。”他还拿美国大选开起了玩笑，“观众体验故事的距离，导演是可以有选择性的，我要近的时候可以近，当然像是特朗普我不会想要那么近的看他，那我就调远一点，大概用每秒12格看比较好。”
    所以，他说，自己最喜欢一起工作的人员，不管是不是小工，他要有电影梦，对电影要有一种看法、有感受，“这种的我才喜欢跟他工作，如果他只是来打工的话，我会觉得乏味”。他还坦言，自己虽然一直在尝试新技术，但“其实技术的东西是比较末节的，可能对有的人而言技术很重要，对我来讲是重要，但不是最重要。我觉得年轻人如果做后制，他不要每天在那边做数位技术的事情，他要对文艺、对文化跟对电影，有一个通盘的了解”。
    如今很多导演，才拍了一两部有票房的片子，就眼高于顶，而李安最被人称道的地方之一，就是谦卑。他说：“我自己看待我自己，我希望我永远是电影系的学生，世界就是我的学校。有时候盛名之累，也很难假装做学生的样子，我的样子也不像学生了，一个人到老年的时候，还要学习怎样当老人。学习是没有止境的，电影本身就是几个摄影机，没有什么东西，你怎么运用，才是它的本质。”