立陶宛国家话剧院《大教堂》亮相首都剧场精品剧目邀请展——
    容易被淡忘，才是戏剧最珍贵的一面
    
    立陶宛国家话剧院演出的《大教堂》剧照
    在第六届首都剧场精品剧目邀请展（夏季单元）中，一部由立陶宛国家话剧院带来的《大教堂》近日与京城观众见面。虽然是首次在本土之外进行演出，但这部讲述“维尔纽斯大教堂”建造者故事的作品，并未遭遇“水土不服” ——不仅没有让中国观众感到晦涩或隔膜，还引发了大家对于立陶宛戏剧的更多兴趣。在演出之后举办的讲座中，担纲《大教堂》导演的奥斯卡·科尔苏诺夫与中国剧协主席、北京人民艺术剧院副院长濮存昕对这部作品以及戏剧艺术，分享了各自的看法。
    应被记住的，是在座的普通人
    被剧评人称为“不安分的奥斯卡”的奥斯卡·科尔苏诺夫最初是学习表演出身，他29岁时白手起家，以自己名字的缩写OKT创立了一个剧团——爱进剧场的观众对它不会太陌生——早在2008年， OKT剧团就曾在中国演出《罗密欧与朱丽叶》 ，并以独特的黑色幽默与戏谑感给人留下深刻印象； 2014年，更是凭借《哈姆雷特》一剧在北京举办的戏剧奥林匹克上，收获好评一片。
    不过，在奥斯卡·科尔苏诺夫看来，戏剧却是一门很容易被人们淡忘的艺术。“可以说这是戏剧一个非常典型的特点，它不像电影、文学、雕塑等艺术形式，能够长时间地存留在人们的记忆中。看一部戏，在正常境况下，既不能拍照也不能摄像，那种当时非常强烈的印象会被逐渐淡忘，但这也是戏剧最美好、最珍贵的一个方面。 ”奥斯卡·科尔苏诺夫说：“OKT剧院成立17年来，排演过很多剧目，我们一直努力探索如何把现代的戏剧用古典的方式去呈现；又如何把古典的戏剧以现代的方式去演绎——因为无论古典还是现代，戏剧最终的使命，都是去寻找自己生活中最美的一面，应被记住的主人公不是过去时代中的任何一个，也不是舞台上任何一部作品中的某个角色，而是在座的每一位普通人。 ”
    此番，奥斯卡·科尔苏诺夫受立陶宛国家话剧院之邀执导的《大教堂》 ，其原作者贾斯丁纳斯·玛希克维休斯是一位立陶宛诗人。“ 《大教堂》是一部关于立陶宛的史诗，在贾斯丁纳斯·玛希克维休斯的创作中，题材总是围绕立陶宛这个国家的文化及语言。虽然是人口只有300万的小国，但立陶宛却拥有非常悠久的历史。曾几何时，在欧洲发生的任何一场战争都涉及到这里，因此这里的人民饱经苦难；如何生存下来，同时又保有良知，对于立陶宛的人民来说，是最重要的。 《大教堂》也在探讨类似的主题——艺术家对国家应肩负怎样的责任；怎样更加独立地保有自己的文化、语言，还要能做到对世界开放。 ”奥斯卡·科尔苏诺夫如是说。
    剧中，伴随着建造者故事的展开，舞台后方投影里一座肃穆的古典主义教堂让人印象深刻，奥斯卡·科尔苏诺夫说，那正是维尔纽斯现存最大的教堂；他同时强调，大教堂作为此剧的中心，应被视为“违禁品” ，而并非“艺术品” —— “在当时，兴建这个古典主义建筑不仅仅关于宗教，还有关于自由、民主等全新思想的种种问题，可以这样说，古典主义反而是对当时社会最现代的理解。 《大教堂》是一部悲剧，因为任何有关反思、有关创新的作品，都不可避免地带有悲剧色彩。 ”
    可看、可赏、可品
    讲座中，濮存昕从不久前立陶宛国家话剧院来华演出的另一部作品《英雄广场》 ，谈到他对立陶宛演员的欣赏。“他们的表演甚至可以说是为中国的戏剧工作者提供了一个典范：无论演员在台上说了多久的‘专业性题目’ ，最终还是要回归到最真实的东西——观众能感受到最真实的思想，人与人之间真实的感应，那种生命的感应。中国的表演教学以及中国剧团的演员们，在不断修炼自己演技的方面，应该向他们学习。在看《大教堂》的观众中有不少是演员，我希望他们看了以后是有感受的，而且能将这些真实的感受融入今后的创作中。 ”在濮存昕看来，看戏有三个层次——可看、可赏、可品：“我们通过首都剧场精品剧目邀请展请来这些优秀的外国剧目，为的是提高自己，也是给观众更多‘可品’的机会。一部好戏，品味它的深意、它的内涵，那种后劲儿能绕梁三日，你会一直记得。奥斯卡·科尔苏诺夫说，戏剧是容易被淡忘的艺术。我以前没有想过这个问题，不过事实的确如此——对于过去那些优秀的表演艺术家，他们的表演如果没有留下影像，年轻的观众甚至不会认识他们，但他们是真的了不起。 ”
    你到底是谁
    论及奥斯卡·科尔苏诺夫执导的两部作品—— 《哈姆雷特》和《大教堂》 ，濮存昕说：“ 《哈姆雷特》具有强烈的现代感，叙事上并没有对原作进行解构，但在舞美设计上做足功课：舞台整个就是一间化妆室，充分运用长条凳、铁链子和柱子，并用镜子造成特别的幻觉，这些道具不仅作为背景，也代表了导演的美学思想。因此它表面上是一个古典故事，实则还包含了当代创作者的启发和联想。而在《大教堂》里，不同人面对宗教不同的态度与理解，反映了各自生命的矛盾。无论是底层的人、主教还是建筑师本身，都始终无法达成统一，这样强烈的矛盾感使人感同身受。我觉得，在我们的生活周围也充斥着类似的人与事，作品所讲述的故事离我们并不远。 ”
    “在立陶宛，戏剧艺术就是导演的艺术；对于观众来说，导演如何诠释一部作品是最重要的。 ”奥斯卡·科尔苏诺夫说，他渴望透过《哈姆雷特》中的主人公，表达的是对自己、对生活的看法。“其实在很大程度上，我如何看待我自己，是通过演员看清楚的；同时，演员又通过我，看清他们自己，因此我和演员之间的关系是互为镜子。 ”
    在奥斯卡·科尔苏诺夫最近排演的一些剧目中，演员并没有在戏结束后第一时间离开舞台，他们不急着卸妆，而是彼此聊聊天，说自己感兴趣的话题。“演员这个职业的特性，最主要是体现在，他有可能并不需要现实生活中的道具和武器，对他们来说最好的武器就是他们自己。 《哈姆雷特》中有这样一幕：演员坐在镜子前，看着自己的时候，会追问一个问题——你到底是谁；这个问题同样是我问演员、问观众、问自己的。 ”