▲青花釉里红古陶瓷博物馆内景。
    
    ◀杨卫收藏的清乾隆喜上眉梢贯耳盘口瓶。
    
    ◀杨卫收藏的清康熙牡丹披肩纹瓶。
    在深圳南山区蛇口，坐落着中国个人筹建的第一家“青花釉里红古陶瓷博物馆”，博物馆的发起人，是20多年来专注于收藏明清青花釉里红瓷器的鉴藏家杨卫。近日，记者前往博物馆对杨卫进行了专访，听他讲自己痴迷收藏的故事与酸甜苦辣。
    青花釉里红之美
    让自己痴迷
    杨卫最开始介入收藏，是收藏邮票、钱币等，上世纪八十年代末开始转向瓷器方向，“上世纪九十年代末之前，各种窑口、种类的瓷器我都买，但逐渐精力、财力有限，有点玩不下去了，于是琢磨专门收集一个门类，就选中明清青花釉里红，目前我的藏品收藏量达到2000多件，青花釉里红就有800多件，大多都是从国外回流而来，这也是对民族文化的保护。”
    谈到青花釉里红的魅力，杨卫说，釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，所以称“釉里红”。因为烧成合格品很困难，所以产品极为名贵，釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。“‘青花釉里红’的特点既有青花的‘幽靓雅到致，沉静安定’的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为我国珍贵的品种之一。”杨卫说。
    杨卫告诉记者，青花釉里红出现于元代，无论从传世数量、工艺难度、创烧时间及装饰效果来看，青花釉里红的技术含量最高，相较于青花的淡雅、釉里红的热烈，青花釉里红则兼具二者之美，形成青红相间、冷暖对比、动静相宜的审美特征，弥足珍贵，让自己很痴迷。
    谈到自己到国外购买青花釉里红的经历，杨卫说，2000年以后，随着内地文物艺术品市场价格的不断攀升，国外的内地文物艺术品市场普遍低于国内，自己常常去国外“捡漏”,十多年前每年都出国两次，春季去纽约的亚洲艺术周，秋季去伦敦参加几大知名拍卖行的拍卖会。每次总能丰收而归。再后来到一些专做遗产拍卖的拍行，寻到不少宝贝带回国内，就这样陆陆续续边走边淘，至今收藏了20多年，而放在深圳蛇口青花釉里红博物馆里的近500件青花釉里红藏品，很多都是精品。
    藏品回家的路
    很艰辛
    二十余年的收藏，充满了酸甜苦辣，而让杨卫记忆犹新的，是藏品回国之路的艰辛，他拿康熙牡丹披肩纹将军罐举例，“这个将军罐是从英国佳士得拍回来，出关的时候将军罐被英国海关扣留，后来我们提供了佳士得拍卖的证明等资料，前后历经了10个多月，将军罐才从英国运到香港，再运回国内，运输也很艰辛，因为将军罐太大了，也怕损坏，所以不能用飞机运，只能通过船运输，当它回到国内时，牵挂了10个多月的心才终于放下。”
    谈到自己很珍贵的藏品，其中一件是康熙早期披麻皴山水青花釉里红大笔筒，于2014年11月采购于英国伦敦邦德街Bonhams拍卖会，杨卫说，这件笔筒是英国大收藏家古董商Marchant（其家族从1912年开始收藏中国的古董）1998年从一个叫Berwald的东方艺术品公司那里购得，“画批麻山水青花釉里红的大笔筒少之又少，至今只在法国巴黎博物馆和Butler家族收藏中有发现，所以自己购得的这件藏品，十分珍贵。”
    杨卫还和记者分享了自己收藏的初衷，他说，大到一个国家、民族，小到一个单位、家庭，个人的胜利归根到底皆是文化的胜利，收藏的实质是收藏文化，物件只是载体，收藏的过程及结果是承担社会责任完成个人价值相结合。“每一次，每一段的收藏经历皆是不可复制的行为艺术，以平常感恩敬畏之心对待好与不好的结果，善待过程和结果和先人们留给我们的每一件藏品，同时一定要有回报社会践行社会责任的一种担当。”杨卫说，此次在深圳开设博物馆，也希望依托深圳的文化氛围，让更多人接触到青花釉里红。 杜翔翔 实习生 曾露然/文 杜翔翔/图