冯庆自画像
    8月5日，第31届夏季奥林匹克运动会在巴西里约热内卢举行，而在刚刚过去的7月31日，在北京携手张家口成功申办2022年冬奥会一周年之际，北京民进画院副院长、油画家冯庆的以“魅力冬奥冰雪激情”为主题的作品展——“雪国精灵”在张家口展出。作品展引起关注，不仅因为正值奥运之际，更是因为冰雪作为大自然的精灵，散发着的生命活力，蕴含着一种坚强乐观、拼搏向上的奥运精神。本刊记者特采访冯庆先生，请他讲述“画雪”与奥运情结。
    “画雪”让我与奥运结缘
    问：您这次的《雪国精灵》画展是为助力2022年第24届北京冬奥会而举办，有什么内涵？
    冯庆：我个人与奥运会比较有缘。1990年，中国第一次成功举办了第11届亚运会，这是中国举办的一次综合性的国际体育大赛，备受关注。1988年我第一次在中国美术馆举办了《雪国精灵》的画展，当时受到了业界好评，于是到了1990年亚运会艺术节要举办两场展览，我特别荣幸受到邀请，参与其中。
    随着我们国家综合国力的增长、体育事业的蓬勃发展，中国迎来了2008年的北京奥运会。当时，奥运会艺术节在中国美术馆的一个重要的展览是我组织策划的。
    2012年伦敦奥运会，伦敦举办了一个画家作品展———奥林匹克美术大会，这是国际奥组委授予中国作为主办方举办的，我的画作参与其中。
    2014年南京青奥会的艺术节展览中，我的作品也名列其中。
    今年的里约热内卢奥运会，我跟随文化部奔赴里约、阿根廷、秘鲁参加奥运会期间的艺术节展览。
    随着国家的日益强盛，文化走出去战略和“一带一路”战略的实施，更多的中国文化元素、形式都随着受世界瞩目的体育盛事而走了出去。
    北京是唯一举办了夏季奥运会又将举办冬季奥运会的城市。有人说，没有冰雪就没有冬奥，所以近来，我的以雪为主题的画作就受到了关注，从某种意义上说，这也是为国家贡献自己的一份绵薄之力。
    北京举办冬奥会将会带动中国3亿多人参与冰雪运动，意义重大。除此之外，冰雪文化还可以带给人们更加强烈的视觉感受，那就是画作的呈现，不但视觉上给人以冲击力，还会带给人们以教育和启迪。
    《魅力冬奥冰雪激情———雪国精灵》画展是从年初开始筹备的，目的是助力2022年北京冬奥会。接下来的6年里，我还会带着我的作品，秉持着弘扬祖国文化、艺术报国的精神，在各地巡回展出，为举办一个精彩、卓越、非凡的冬奥会出一份力。
    “画雪”让人心纯行美
    问：很少有画家会以“雪”为主题进行创作，您是如何考虑的？
    冯庆：我是在北方的雪国长大的，经历了看雪、玩雪、画雪三个阶段，也更是一种从不自觉到自觉的一种创作状态。
    东北的冬天是特别冷的，有时候气温能达到零下50度。一旦下雪，雪很难“画”的。那个时候，我对雪就有着一种特殊的感情。我和小伙伴们在雪地里铲雪、打雪仗、玩雪球、滑冰车，那时候我们玩雪的工具都是自己做的，包括过年过节时候要用的灯笼。还有，冬天一起床，窗户的玻璃上都“绣”着一层厚厚的冰霜，用哈气是根本不管用的。这些从小对雪的感知，都给我留下了深刻的印象，所以，现在只要我一闭上眼睛，脑海里就会浮现出雪的样子，雪刚落下来是什么样子，雪堆积是什么样子，雪在阳光下是什么样子，雪半化不化是什么样子，雪凝结成冰又是什么样子，一阵风吹过把雪吹了起来，被风吹过的一面呈现了凹形，雪的各种状态、各种奇观我都感受到了，这一切都太熟悉了。这种体验对我以后创作非常有用，它给了我无限的想象空间。再加上本身也特别喜欢，身处雪的环境，又从事了画雪的职业，所以对雪的理解就更加不一样。
    问：您的作品大多给人一种宁静、纯洁、唯美之感，您又是如何构思的呢？
    冯庆：看雪的状态、感受雪的静谧已经是我绘画过程中的一件必做的功课了，每年冬天我都会去东北写生、摄影，回来潜心创作，这一过程中我收获很多。
    艺术都是相通的，音乐、戏剧等艺术形式给了我很大的帮助。作画前，我会放一些舒缓的、抒情的音乐，来烘托一下周围的气氛，寻找一种雪至纯至静的感觉。我喜欢喜多郎的音乐，空灵、纯净、安宁，让人欲罢不能；我还喜欢西方古典音乐，给人力量；当然，我也听流行音乐，邓丽君的音乐能让我放松。戏剧是一门综合性的艺术，它讲究故事性，它让我的画面也充满故事。所以，我想，不管是音乐还是戏剧，它们带给我的是一种潜移默化的艺术能量，虽然我画的是冰冷的“雪”，但心是热的。
    “画雪”让我触摸生命
    问：您的作品表现了各种形态的雪，可不可以说您是用了一种写实的手法来表现？
    冯庆：我的画展的名称是“雪国精灵”。这四个字，从1988年我第一次举办个展时起，一直沿用至今。确实有人说过，我的作品是写实的，但我认为，我的作品只是呈现出一种具象的画面而已，却并非写实。其实，我的作品表现出的主观性的东西很多，这样就能使作品呈现不一样的画面，表达更深层的意义，上升一个更高的层次。我的作品不抽象，任何人都能看懂，这也是我的追求之一吧。我认为艺术能给人共鸣，带给人慰藉，让人有所启迪，首先的一点就是能让人看得懂，有感受，有感知，而美术作品呈现的是一种视觉刺激，它能带给人最直接的情感冲击。
    问：您的每一幅作品都有一个主题，但给我印象最深的是《故乡》和《生命之阵》，您是如何构思的？
    冯庆：《故乡》是我最喜欢的作品之一。这是在东北的江边，雪后的江边人迹罕至，一船一狗表现出了静谧的雪后情景，但是即使在人迹罕至的江边，那串串脚印却道出了“人在画外”走动的“人”，这么一静一动、虚实相生，呈现给观众一种“人闲桂花落，夜静春山空”的神秘、寂静之感，也更让我去感知在这银装素裹的世界里，生命的无限美好。
    《生命之阵》是我的作品中少有的几幅不是以“银装素裹”的画面来呈现的。它代表着一种坚守、坚持，从画面呈现来看，它气势恢弘，一棵棵松柏像矩阵一样排列着，当时我看到后心底里就有一股暖流，像一个个生命一样在坚守着自己的阵地，不离不弃，就是它坚守和开阔打动了我，所以我才决定去创作一幅这样的作品。它们也都是大自然的精灵，有生命，有灵魂，也有色彩，更散发着迷人般的诗意，它们更像一串串生命的音符，等待人们去奏响、去吟唱。它也象征了一种精神，就是中华民族不畏困难、乐观向上、积极进取的精神，这不就是我们所提倡的奥运精神的重要内涵吗？