贾作光是中国现代民族民间舞的奠基人，一生创作了大量舞蹈精品
1980年第一届全国少数民族文艺会演期间，贾作光表演蒙古族舞蹈《雁舞》。
2011年，88岁的贾作光与青年演员共舞。
上世纪70年代，贾作光创作了舞蹈《牧民见到毛主席》。 资料图片
1月6日，著名满族舞蹈表演艺术家贾作光在北京逝世，享年93岁。贾作光是中国现代民族民间舞的奠基人，一生创作了《雁舞》《马刀舞》《哈库麦》《鄂伦春》等数百部舞蹈作品。在“20世纪华人经典舞蹈金像奖”的32部获奖作品中，贾作光的作品《牧马舞》《鄂尔多斯》《海浪》榜上有名。
贾作光长期深入生活、扎根人民，草原上的牧民亲切地称他“草原之子”，更多的人称赞他是“为人民而舞的东方舞王”。对此，贾作光总是谦虚地说：“我是人民的儿子，我只能为人民而舞！”
“自找苦吃”，追逐舞蹈梦想
1923年4月1日，在沈阳北关一个大院子里，贾作光出生了。这个漂亮的男孩儿的到来，让全家人欢欣鼓舞。
贾家是沈阳城的满族名门，家庭生活殷实，又富于文化追求。贾作光的父亲在一家中学做图书管理员，哥哥酷爱琴棋书画。在家庭的熏陶下，贾作光自幼深受歌舞、绘画、满族说部（史诗故事）的影响。
贾家和多数沈阳城的满族人一样，即使是在辛亥革命以后，仍然享有“铁杆庄稼”（吃祖宗留下的地租）的待遇。因此，逢年过节的时候，祖父仍然有经济实力请人唱堂会，这使贾作光有机会接触到秧歌、狮子龙灯、高跷等民间表演队。
这些艺人一边表演一边说吉祥话儿，看上去有趣极了。贾作光看了他们的表演，心里痒痒的。每次演出结束后，他就让妈妈在线绳的两头拴上红辣椒，挂在他的脖子上，然后再把笊篱扣在脑袋上，涂红脸蛋，手拿手绢、扇子，学着演员的样子在院子里扭来扭去。他的祖父站在一旁笑个不停，嘴里还一个劲儿地念叨：“嗨，从小看大，三岁知老，长大也是一个唱小戏儿的，没什么出息。”
那个时候，大户人家不允许自己的子弟去演戏。喜欢归喜欢，做票友也可以，但大户人家的子弟若以演戏为立身之本，却是万万不可的。
贾作光12岁那年，父亲去世，加上日本人入侵东北，家道一下子衰落下来，贾作光不得不进厂做童工。尽管如此，他的舞蹈梦并没有破灭。
1938年春天，贾作光报考了伪满洲映画株式会社开办的舞蹈班。主考官当时出的考试题目是“扑蝴蝶”。贾作光小时候经常在后园里扑蝴蝶，考试时，他的表演十分自如。就这样，他被录取了。
在舞蹈班，他师从日本现代著名舞蹈家石井漠。石井漠提倡独创性地表现人体韵律美、充分运用肢体动作塑造鲜明的舞蹈形象，主张舞蹈的形象性、哲理性、民族性相统一，要求学生从大自然及生活中捕捉素材，从佛教故事和民间传说中提炼主题。
贾作光当时已经15岁了，为了克服腿形不直等不足，他就用板带把腿捆上；为了加快速度、增强力度，他在晨跑时双肩各背五斤沙袋。经过不懈努力，“自找苦吃”的贾作光终于练就了过硬的舞蹈基本功。
以舞为器，呼唤全民抗日
在国破家亡的时代，贾作光的反抗意识越来越强烈。在求学的日子里，他接触了中共地下党，接受了革命思想，爱国情感得到了升华。他根据爱国进步电影《渔光曲》自编自演了同名舞蹈，之后，又自编自演了有着明显抗日倾向的舞蹈《狼与羊》。这两部作品在长春上演后反响强烈，大大小小的剧场里，观众爆满，掌声雷动。
1942年，贾作光被捕入狱。敌人给他上了“老虎凳”，贾作光没有说出中共地下党的任何线索，日本人只好把他放了。
到了1943年的时候，20岁的贾作光在中共地下党的帮助下逃到了北京。当时，他借住在西郊古寺内，苦苦地思考艺术救国的出路。不久，他加入了中国剧艺社，参加抗日演出。可是，没过多久，这个剧社引起了敌人的注意，被迫解散了。
贾作光苦苦地寻求新的出路，他的方向很明确：继续用舞蹈艺术作抗日宣传。他在燕园、清华园里徘徊，寻求更多的支持者。英俊机智的贾作光极具吸引力和感召力，很快，北京大学、清华大学、辅仁大学等院校的进步青年聚拢到他的身边。在广大师生的积极支持下，贾作光成立了“作光舞蹈团”。贾作光兴奋极了，他觉得自己又拿起了武器，重新上了战场。
那个时期，贾作光率领“作光舞蹈团”到各地演出，宣传进步思想。他陆续创作了《苏武牧羊》《少年骑手》《国魂》《故乡》等舞蹈作品。在唤醒民众走向全民抗日救亡的革命宣传方面，贾作光是一名英勇的战士。
扎根草原，为人民而舞
贾作光曾说：“舞蹈要体现舞者的灵魂，不向人民学习，你的精神境界就无法高远，你的舞蹈就体现不出民族的感情。”这句话道出了艺术家成就伟大艺术事业的秘诀。
1946年，东北光复。贾作光与马连良、李玉茹等一批艺术家历经艰辛，前往哈尔滨。在哈尔滨，贾作光遇到了中国新舞蹈艺术的开拓者吴晓邦。当时的舞蹈界有“南吴北戴”之说，“吴”指吴晓邦，“戴”指戴爱莲。贾作光一向崇拜吴晓邦，当即拜吴晓邦为师。贾作光给吴晓邦表演了自己的作品后，表达了再次成立“作光舞蹈团”的想法。吴晓邦用浓浓的绍兴腔说：“侬不要搞个人的舞蹈团，侬要参加革命，要为人民服务。”
1947年5月，吴晓邦带领贾作光等人前往内蒙古。时任内蒙古自治区党委书记的乌兰夫接见了远道而来的艺术家，并请贾作光留在内蒙古文工团工作。吴晓邦鼓励他说：“你要好好学习，在解放区，你会大有作为，史册上会留下你的名字。”贾作光点了点头。
刚到草原不久，贾作光就自编了一个舞蹈《牧马舞》，其中吸收了不少西班牙舞的动作。结果，牧民们看完之后哈哈大笑，说是像“跳大神”。贾作光满脸通红，下定决心扎根草原，和牧民们打成一片。
到这时，他才真正懂得了文艺为人民服务的道理。在内蒙古工作期间，他还学会了蒙古语，与牧民交流起来更方便了。
贾作光与蒙古族同胞有着与生俱来的深厚感情。在蒙古包里，贾作光和老额吉唠家常，就像对待自己的妈妈一样；在结婚典礼上，他为新人祝福，就像亲哥哥对待小弟弟、小妹妹一样；在草原上，他和牧民一起驯马、挤奶、割草，分享劳动的欢乐，就像在自己的家乡一样。在那达慕大会上，贾作光认真地欣赏摔跤、射箭、赛马，和蒙古族兄弟对饮高歌，兴之所致，他会跳到舞台上，与蒙古族兄弟一同舞蹈……渐渐地，草原上的人们都与他亲近起来，大家不约而同地在他的名字前面加上了“玛内”（蒙古语，意为我们的）。从此，“玛内贾作光”这个称呼传遍了大草原，蒙古高原向他打开了舞蹈艺术圣殿的大门。
在内蒙古，贾作光的创作进入了黄金期。《鄂尔多斯》《牧马舞》《雁舞》《马刀舞》《哈库麦》《鄂伦春》等舞蹈精品纷纷问世。1949年，新中国成立前夕，贾作光代表中国参加了第二届世界青年友谊联欢节，和世界著名芭蕾舞大师乌兰诺娃同台演出，博得了广泛赞誉。
吴晓邦评价贾作光在蒙古族舞蹈创作方面的成就时说：“他的作品具有鲜明的个性，形成风格独特的贾派舞蹈……贾派舞蹈不仅在中国舞蹈史上占有重要地位，在世界舞台上也十分出色。”
老骥伏枥，情系大地
“文革”期间，贾作光遭到了错误批判。粉碎“四人帮”之后，贾作光舞蹈的“翅膀”再次摆动起来。上世纪80年代初，他推出了作品《海浪》。在创作手法上，他借鉴了西方的表现手法，破除了以往直观的叙事性舞蹈的概念形式，以浪漫主义手法将哲理暗含在抽象的艺术表达之中，让人们回味无穷。作品一上演，立即受到中外观众的欢迎。
上世纪90年代以后，贾作光经常深入基层辅导艺术创作。他去河南辅导《铜器舞》《盘古舞》的创作，去河北辅导《秧歌》《大鼓》的创作，去辽宁辅导《查玛》的创作，去内蒙古辅导《安代》的创作……同时，贾作光还在众多专业歌舞团体中任艺术指导，对一些创作进行实地指导。比如，他亲自担任内蒙古舞蹈诗《鄂尔多斯情愫》的总编导，该作品获得全国“五个一工程”奖。
在对外文化交流方面，贾作光曾出访过40多个国家和地区，进行文化交流、表演与讲座，并多次担任国际舞蹈比赛评委。
1992年，《贾作光舞蹈艺术文集》出版发行。这本书是贾作光多年艺术实践的总结，其中正式提出了舞者必须掌握“稳、准、敏、洁、轻、柔、健、韵、美、情”十要素。
在80多岁的时候，贾作光依然精神抖擞地工作，奔走于祖国四方。
2017年1月6日，贾作光逝世。当日，五彩呼伦贝尔草原儿童合唱团的老师在悼念文章中写道：
今天上午10点，贾作光爷爷走了，五彩呼伦贝尔草原儿童合唱团的孩子们很想念他。
8年前，2009年的那个秋天，为了辅导孩子们迎接上海世博会的演出，86岁高龄的贾爷爷来到孩子们中间。
鄂伦春族熊舞、达斡尔族啄木鸟舞、鄂温克族彩虹舞……几十年前，由贾爷爷整理的舞蹈，这回在游戏中由贾爷爷传授给了孩子们。
排练结束时，孩子们把贾爷爷围在中间，和贾爷爷一起欢呼。他们都想像贾爷爷那样，成为草原上的“呼德沁夫”（草原之子）。
2010年5月24日，孩子们一连5天在上海世博园演出，后来又去了纽约林肯艺术中心，去了联合国总部大厦，去了莫斯科大剧院……贾爷爷没能来看演出，但孩子们一直都记得。他们说，要把一次次掌声和鲜花献给贾爷爷，献给心中的“玛内贾作光”。
贾作光的女儿萨妮娅透露，贾作光在昏迷中去世，生前并未留下遗愿。但是萨妮娅回忆，曾经有杭州的学生来看望贾作光，他嘱咐学生，要不断深入到人民中挖掘钻研，要把中国民族民间舞蹈艺术发扬光大。
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