《百鸟朝凤》电影海报。 资料图片
编者按：《百鸟朝凤》的放映无疑是最近文化领域的话题事件。关于文艺片与商业片的博弈、电影导演的文化使命等，已讨论得太多。电影关注了中国传统民族文化在现代化中的传承困境。那么，作为那些正致力于传承民族文化的传承者，他们又是如何看待该片，看待自身的处境呢？
最近，各界对电影《百鸟朝凤》制片人跪求院线经理排片事件议论纷纷。我们一行人也去影院观看了此片。说实话，在周遭人都在悲情地呐喊“给文艺片一片存活的空间”、“看《美国队长》的人终究不会去看《百鸟朝凤》”的大环境下，我的内心是忐忑的。本来我看不大懂文艺片，但是电影一开始，我就被吸引了。
剧中，朴实的庄稼人焦三爷执着于传承唢呐技艺。他把承自师祖的传代金唢呐传给悟性不高但人品好的小徒儿游天鸣，许诺传其唢呐绝技《百鸟朝凤》，并把“焦家班”更名为“游家班”。但世事变迁，吹鼓班儿没了从前的风光。一次出活儿，当遇到主人家请来的一个西洋管弦乐队和唱流行歌的女歌手时，天鸣崩溃了。师父给他构建的唢呐手乌托邦坍塌了。班子里几乎所有的师兄弟都决绝地提出了另谋生路的请求。身患重病的焦三爷，以师父的威严拉回了即将外出谋生的几个徒弟，以绝望的心情最后一次出活儿。最后，在乐曲最为高亢的时候，焦三爷的唢呐喇叭口流淌出道道鲜血，当场就去世了……
焦三爷坚守的，其实并不只是红白喜事给他带来的那一口吃食，更重要的是那份承自师父、师爷、师爷的师爷的师爷传下来的技艺荣耀与一份属于这个群体的尊严。就犹如我这么多年一直在编写演唱满语歌曲一样，初衷是对于民族音乐文化的一种向往，慢慢地就有了一种责任感。我不怪社会环境、也不怪任何一代人导致民族文化的濒危，我只是不想看着这些满语歌曲和其承载的民族文化就这么白白消失。也许正因如此，在我看电影的时候，才会跟焦三爷这个角色产生一些共鸣吧。
在我看来，某种事物的兴旺与衰败，是社会形态变革中无法抗拒的一种取舍。不论何种事物，在它消亡的那一瞬，人们都会有诸多不安，现在的人愿意把它称为“情怀”。为了使某些事物不至于消亡，其实是有很多办法的。就如电影中，唢呐演奏部分，其配器几乎都融入了交响乐，既衬托出了唢呐高亢独特的音色，也烘托出了乐曲的感情色彩，并使电影的画面更加立体丰满。如果整部电影只是单纯地以唢呐独奏来配乐，估计会逊色不少吧。这种编配，又何尝不是一种延续传统文化的办法呢？
就如同我为了让心爱的“宝贝们”活，总是去尝试各种办法。但我不愿悲情，我想让人们看到，我们快乐地学习生活、快乐地传承文化。所以，除了制作我在民间搜集的原生态满族歌谣之外，我也自己谱曲并填写满语歌词，以最流行的风格演唱。我也翻唱别人演唱的好听的歌曲。这些举动就一个目的——吸引更多的满族人、尤其是年轻人对此感兴趣，从而重视自己民族的东西。
这么多年的努力，成绩还是让我欣慰的。很多年轻人，即使未曾谋面，相见时也会特别兴奋地说：“我就是因为听到你唱的满语歌、学唱你的满语歌，才开始学习满语的。”诸如这样肯定的话，让我感到特别骄傲。现在很多青年学满语都学得特别好，并开始尝试着用满语来唱歌。我知道，我的“宝贝们”在爱它的人们的呵护下，活下来了。
电影最后，天鸣无助地在师父的孤坟前吹奏唢呐，以个人的悲情感动了观众。然而，悲情并不会起到多大作用，以多样性的状态存在，才是传统文化延续生命的途径。其实，在现实生活中，音乐厅里有不少唢呐曲目在上演，不仅跟民乐团协奏，跟西洋的交响乐配合也不少见。前几日，相邻小区办白事，有八抬的吹鼓班子演奏了一天一夜。我听了深感吹鼓手们的配合默契和技能高超，还录了视频发到微信朋友圈里，有不少人点赞。
我感怀于焦三爷说起师爷的师爷的师爷的时候那种显露于色的贵重之气，感怀于天鸣尊师重道的诚实敦厚之气。影片除去悲情一面，其中传统价值观等正能量还是展现得颇为到位。世间万物，皆有来去，无论如何，我都愿意所有的一切是在喜悦和美好中完成的。
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