文章《白鹿原上奏响一支老腔》记述老腔的演出，读来每每撼人胸腑，令人有种酣畅淋漓的感觉。在某种意义上说，“老腔”已超越其艺术形式本身，成为一种象征。请以“‘老腔’何以令人震撼”为题，写一篇议论文——这是今年北京高考语文试卷上的一道作文题。对此，除考生、家长外，不少老腔艺人及文化工作者也为之“震撼”，认为其不亚于老腔上春晚，对跨地域的地方文艺的关注、年轻人更多地了解传统文化，具有突出引导作用。
笔者赞赏出题人的良苦用心，却也不禁想起一句网络名言：“你爱的不是我，你爱的是你对我的想象。”多少人通过话剧、电视节目、摇滚舞台，留下了关于“老腔”的第一印象，并把它抽象成黄土地的符号、陕西文化的代表，却往往止步于深入了解其与秦腔的区别、与皮影的关系，甚至于把白鹿原(地名)和“老腔”这两个不搭界的事物扯上关系，误以为白鹿原上的人唱“老腔”，以为砸板凳是“老腔”表演的传统……
包括“老腔”在内的非物质文化遗产传承和发展离不开人的因素，除传承人、艺人的坚守和付出外，更需要众多对非遗项目深入了解的爱好者、敢于上台亮嗓或竞技的票友及痴迷者，需要许许多多把非遗融入自身日常生活的实践者。而这一切无疑要求传承工作必须细致入微，而非符号化、象征化理解的浅尝辄止。
“被关注”自然强于默默无闻，但这只是非遗更好传承发展的起点，大量繁琐而具有创新性的工作必须做细做实。在保护层面，历史文献资料的搜集、受损资料的修补及数字化、理论研究性工作需要加强；在传承层面，各类非遗培训中心是否运转有序，众多图书馆、博物馆、群艺馆的阵地作用能否发挥，非遗进校园是否更好地融入现代教育体系并发挥美育功能，这些工作也是无法进行象征化处理的。此外，“老腔”等非遗项目发展必须观照人们的现实需求，除提供与时代精神相应的思想和观念外，还应探索、完善市场化的运作机制，使从业者真正从中获得包括物质回报在内的认可，为非遗发展凝聚人力、智力，确保传承发展有序、深入推进。
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