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“本书最大的贡献在于把黑色电影放置在生产它、消费它的语境中，将它理解为现代—后现代话语的产物。于是，所谓黑色电影不再是一种自在自为、兀自衍变消亡的类型片，不再是一种以低调布光、不规则构图等表现主义视觉特征为标志的审美风格，当然也不复是拥有硬汉侦探和蛇蝎美女的影片，那么，黑色电影到底是什么呢？纳雷摩尔教授没有给予任何答案，因为它本身就没有答案。”徐展雄说，“然而，黑色电影对好莱坞类型电影中的道德标准提出质疑，对人性的探索更深入一些。黑色电影的命题会引导我们思考一些更复杂的问题，对当代社会环境、对人性、对我们的生存状态有更深刻的思考，这正是黑色电影的意义所在。” 黑色电影的前世今生 徐展雄介绍，黑色电影产生于二战期间到上世纪50年代末，通俗的标志是从《马尔他之鹰》到奥逊·威尔斯的《邪恶的接触》，这是黑色电影的黄金时期，也叫历史中的黑色电影。事实上，在放映之初，这些片子在好莱坞并没有产生多大的影响，后来它们被送到法国参加影展，却受到了法国超现实主义影人的热烈追捧。而黑色电影Film Noir中Noir这个词，正是来源于法语。法国的知识分子把这个名字赋予弥漫着黑暗的氛围、讲述城市中落寞悲剧的黑白电影。 黑色电影的出现，得益于美国一批侦探作家，比如雷蒙德·钱德勒、詹姆斯·凯恩等，这些人擅长描写美国当代都市中令人绝望的地下社会故事。经历了上世纪30年代大萧条、二战，美国人持有的美国梦破灭了，对美国的价值观持怀疑态度，这时候出现了特别多关于罪案、凶杀的社会新闻，报刊上经常有惊人耸听的消息。侦探作家们根据这些新闻进行创作，他们往往受过报刊训练，语言简练。作品中主人公不再是全知全能的叙事者，而是行走于这个都市之中身处困境的一个人物。在这个过程中会遭遇犯罪分子、黑人、流浪者，当然还有最著名的蛇蝎美女。这一系列的小说后来被改编成黑色电影，成为了风靡一时的黑色电影浪潮。 在经历了上世纪60年代的短暂萧条后，黑色电影在70年代进入了第二个阶段，这些电影是以彩色宽银幕的方式重新去讲述黑色电影的故事，讲述生活在纽约、洛杉矶、迈阿密这些都市中的人们遇到的困境。这个阶段的特征是有关黑色电影的黑色电影。在电影中，戏仿不断出现，重新利用以前的黑色电影中的意象、桥段等等。这一阶段一直持续到现在，它存在于科恩兄弟的电影《老无所依》、存在于大卫·林奇的《穆赫兰道》等电影中。 (责任编辑：admin) |