 不久前，看到画家杨江东近年来创作的几十幅新作，我一下子惊住了—— 画面上，三三两两的少数民族姑娘在悠闲地玩耍，身边围绕着水牛、山羊和兔子。姑娘们头上随意插着大山里的野花野草，密林深处那些不知名的鸟儿、色彩斑斓的蝴蝶、大大小小的野蜂或站在她们的肩膀上，或飞在空中……画作中大写意的技法、老到的笔触、大胆的用色、夸张的舞姿、天马行空的构图，充满视觉冲击力。尤其是那些以山花野草为霓裳，以山羊、野禽为伙伴的大山姑娘，个个没画眼睛，即便是一笔掠过，也顶多勉强算是闭着眼睛。 谜一般的想法，不可思议的思维，一反传统的新奇画法，令我不由自主地陷入了沉思。 “我是一根钓竿，将溢彩的钓钩垂入心湖里”，杨江东年轻时说的这句话，既是他的诗文，也是他的感悟与追求。 杨江东15岁从广西南宁到了百色地区隆林各族自治县生活，这是广西、云南、贵州交界处的一个小县城。老乡们以淳朴和宽阔的胸怀拥抱了这些首府来的“小知识分子”，手把手地教他们插秧、耘田、收割、打谷、晒秋等农活；肩并肩地与他们一起牵牛、喂猪、赶羊、养鸡等等；还热情洋溢地拉他们赶圩、对歌、跳舞、吹芦笙…… 繁重的农活和贫困的生活并没有压垮这位少年，除了挣工分之外，稍一有空，杨江东就会翻几座山钻进山谷密林，对着令他血脉奔腾的大自然色彩和光线，坐在长满青苔的山石上画画，直到倦鸟归巢，太阳落山。 这种日子，一晃就是数年。当他噙着眼泪告别房东离开村寨的时候，所有的情感都留在怀中那3000多张写生作品里了。 回城后，他进机械厂当了5年车工。车刀在轴杆上的移动带出旋转的铁屑，不经意地成为了他后来所有作品中旋转的蜗线，无论是流动在整个画面上、落在动物身上，还是在野花的形状上。 1977年，杨江东如愿以偿地成为广西艺术学院国画系第一届大学生，开始跟随大师们的脚步，步入正规的科班学习。 此时的杨江东犹如大山中飞出的相思鸟，在艺术的天空中自由地翱翔。他开始揭示那些魂牵梦绕的高原，探索那些不为常人所见的生命、森林、色彩、光线与民族风情的多维融合，发自内心地吟唱出“我是一根钓竿，将溢彩的钓钩垂入心湖里”的心声。 大学毕业后，杨江东把大山里经过思考和消化的素材进行艺术的概括与提升。造型奇特的山石，不同光线下的丛林，纵横交缠的古藤，原汁原味的苔藓，花枝招展的蝴蝶和一展歌喉的小鸟，都一股脑儿地涌到了他的作品之中。 后来，担任南宁书画院院长的杨江东外出游学，带着东方文化自信地走向世界。他拜大自然为师，学西画技法，精研佛、道、儒及百家经典。之后，他开始更多地创作少数民族风情画。壮族姑娘的织锦及刺绣、苗族姑娘的天然蜡染和古典的银饰、奔放在“跳坡节”的舞蹈、彝族姑娘穿着布满刺绣的裙服、仫佬族姑娘围着丰收的金黄果实喝酒行令……这些原汁原味的民族风情，都出现在杨江东的绘画作品里。 杨江东笔下这些大山里的姑娘，都有一个共同的特点：没有眼睛。为什么？杨江东哈哈大笑解释道：“想想，姑娘什么时候会闭上眼睛？当然是幸福来临的时候。” 多么幸福的大山姑娘啊！杨江东说，他描绘的少数民族姑娘就是那些世世代代守着大山、耕耘梯田、唱着山歌，光着脚丫创造生活，闭着眼睛迎接爱情的山里人。这些少女像篝火一样燃烧，像山鹰一样飞翔，像蜜蜂一样劳作，像山花一样清纯。她们的生活是多姿多彩的，内心是纯净透明的。 这时，我好像透过杨江东的画看到了他对大山沁入骨髓的情感，看到了他饱含激情画出隆林的古树青藤、柴门篱笆，看到蝴蝶泉畔那些少数民族少女。受他的作品感染，我也爱上了这些光着脚丫、脸上洋溢着野性的青春气息、“没有眼睛”的姑娘们。 图为杨江东画作。 (责任编辑：admin) |