|
二、意义节奏和情绪节奏的差异与营造 胡适说，“内部的组织，——层次，条理，排比，章法，句法，——乃是音节的最重要方法”[9] 12。而层次、条理、章法、句法，直接影响着诗歌的意义表达，顺畅还是阻滞，迂回还是爽利，简单还是复杂，构成了诗歌的意义节奏。 胡适倡导的是“作诗如作文”，追求一种明白晓畅的效果，他将《关不住了》视为“‘新诗’成立的纪元”，说明他认为这首诗符合他的诗学理想。但是从翻译本身来看，胡适将原诗幽婉之处皆作了简单化和直接化处理，将一首小有波澜、略有愁绪的诗歌“熨平”，甚至有些“僵硬”。首先看题目，原诗题目《Over the Roofs》被置换为《关不住了》，把“处所”置换为“事件”，实则是胡适根据自己对诗意的理解，叙事向度非常明显。原诗中“That Love may starve therein/And trouble me no more”被译为“叫爱情生生的饿死/也许不再和我为难了”，原诗中的“may”表达的是“也许/或许”之意，指的是“爱情或许会在心里饿死，也许就不再折磨我”，是不那么肯定的意味，间接反映出作者心绪犹疑，而胡诗处理为“叫爱情生生的饿死”，“生生的”有“决绝”意味，而且用使役动词“叫”，并不契合原文语气。一般来说，英语中使役动词是表示使、令、让、帮、叫等意义的不完全及物动词，主要有get、keep、make、let、help、have等。但原诗并未使用此类使役动词，也可以说，“我”并非有“叫”爱情生生饿死的强烈主观意愿，而是关上心门后，爱情少了外界的滋养，可能会“饿死”，“饿死”的结果虽然是“或许不再为难我”，但多少有退一步自我安慰的思绪。这样为第二节阳光投进心房、触发爱情埋下了伏笔。而胡适的处理方式，颇有点大包大揽的意味，将一个女性的或然性的感性体验变成必然性的理性经验。最后一节，胡适的译文是“一屋里都是太阳光，/这时候爱情有点醉了，/他说：‘我是关不住的，/我要把你的心打碎了！’”胡适将原诗中的“cried out”置换为一个根本不搭界的“醉了”，除了有和下文“碎了”叶韵的原因外，恐怕也有胡适以个人经验代之的因素。胡适有诗云“醉过才知酒浓，爱过才知情重”（《梦与诗》），又有诗云“爱里也只是爱，——和酒醉很相像的”（《醉与爱》），醉和爱是比较醇厚的，而原诗中阳光射入房间，不过是诱因，是促使爱情活跃起来的诱因，尚未达到“醉”的地步，这里显然是胡适的想当然了。另外原诗在最后两句是一个双关，“break your heart”在此处有两种可能，一是囚禁于心的爱打破心的牢笼，二是使你心碎。纵观全诗，两种说法都有道理，或许原诗要的就是这种效果，但胡适作了单一化处理，情感趋向十分明确，将情绪上的悸动、纠结抹平了。这充分说明胡适是以己意度人、按需选材。不过，胡适的译诗还是比较顺畅地表达了原诗的基本意思，也体现了白话新诗的魅力。此处可以跟胡怀琛的文言译作《爱情》对比阅读： 摄心如闭门，防彼情来袭。 春风不解事，又送琴声入。 春晖淡荡中，爱情为我说： 不让我自由，便使你心裂。 胡怀琛的文言译作在意思上与原诗出入较大，如将五月风强制译为春风，迁就古意；又如将自身囚爱歪曲为彼情来袭。在文体上，句式拘束，词语陈腐，无法通透表达原诗情态。 对于蒂斯黛尔的《Let It Be Forgotten》，闻一多的创作和罗念生的翻译可放在一起对读。先看闻一多的创作《忘掉她》。蒂斯黛尔原诗的情感流露比较舒缓浅淡，而闻一多的《忘掉她》比较铺排，但是又很好地运用理智节制了情感。原诗中采用“花”、“火”、“雪”、“脚步声”等意象，主要是视觉和听觉参与，传达记忆消散的感觉。而闻一多诗歌中采用了“花”、“朝霞”、“花香”、“春风”、“梦”、“钟声”等多个意象，综合了嗅觉、视觉、听觉、触觉等，更契合中国人的文化心理。譬如花，本就是容易勾起中国文人伤感的一个意象，如“花间一壶酒，独酌无相亲”（李白《月下独酌》）、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》）。梦亦如此，如“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”（苏轼《正月二十日与潘郭二生出郊寻春》）。花和梦这些事物都暗含美好易逝之意，而主体都有追忆的行为，那么“忘记”就成了一件困难的事情。相比之下，英文诗歌就平淡许多。原诗中的“Time is a kind friend．He will make us old．”语调平易，用的是一般将来时态，跟“老”这一缓慢性的长时段变化相契合，蒂斯黛尔表达的是“时光使人老”，正是岁月侵蚀记忆的自然规律，暗含时光致衰老再致遗忘进而治愈伤痛的生命常态，不过是时间冲淡痛苦的人生经验，时光在此层面上是“好友”，合乎作者心意。叶灵凤说读蒂斯黛尔这首诗有平静的感觉，确有道理。 相比之下，闻一多表达的却是“时光催人老”之意，时间的峻急表露无遗。且看他的诗句“年华那朋友真好，/他明天就教你老”，明显带有反讽自嘲之意。“明天就教你老”的事情绝非美好之事，骤然老去与缓慢老去是两种不同的心绪，但上一句“年华那朋友真好”道出了作者心中的矛盾：年华逝去令人伤感，回忆刻骨铭心偏又无法遗忘，回忆是痛苦的，忘记是困难的，那么年华使人骤然老去，因老态而去遗忘，也未尝不是一种解脱，但急遽的过程本身就是一种苦痛。故而“年华那朋友真好”，“真”字说明了作者低徊潜隐辗转反侧后的领悟，暗示了一系列的心理活动。因此，闻一多的《忘掉她》相比蒂斯黛尔的原作，情感要更深沉一些，意义节奏更为繁复，表达情感千转百回，不似原作那么平静。 罗念生的翻译在意思传达上大体上忠于原诗，但也有言不尽意处。原诗的“Forgotten as a fire that once was singing gold”用的是过去时态，意思是“忘记曾一度欢唱的金色火苗”，但罗的译诗没有体现此意，他的注意力是在声音节奏上。以罗念生的翻译版本为对照，原诗说“If anyone asks，say it was forgotten/Long and long ago”，罗念生译为“要是有人问，请说忘掉了，/老早老早，就忘掉了”，一种不愿触及回忆的自慰之辞，意图洗涮记忆的痕迹。闻一多《忘掉她》的第六节中间两句是“如果是有人要问，/就说没有那个人”，以决绝的否认来抹去记忆，愈发衬托记忆之刻骨铭心，情感与理智的纠结之深可想而知。 从以上分析可以看出，胡适采取“释译”的方式，将原诗意思转述出来，力求明白晓畅，原文幽婉之处，经过转译变得直白；而闻一多则“创译”的成分更多。据说蒂斯黛尔的《Let It Be Forgotten》或是为逝去的爱情或是为早逝的女儿所作，闻一多的《忘掉她》据说也跟纪念早夭的女儿有关，相似的人生体验或许成了闻一多借用蒂斯黛尔诗歌的缘由，但闻一多的诗作显然比原作更加深沉，“忘掉她，像一朵忘掉的花!”在每节的首尾呼应及节间反复，让语意节奏多次盘桓，情绪在集聚与释放间获得了表达的张力。 对于蒂斯黛尔的《Like Barley Bending》，闻一多和郭沫若的翻译从达意角度看差别不大，但情绪节奏却不大一样。蒂斯黛尔的这首诗颇有点像中国传统诗学中托物言志风格，对物之“性”与人之“志”之间的关联，原诗和闻一多、郭沫若的译作都采用了明喻的方式，但闻一多的译作抒情比较冷静，情绪内隐，而郭沫若的译作抒情比较峻急，情绪直露。郭沫若认为诗歌节奏就是“情绪的自然消涨”，而抒情诗就是“情绪的直写”。在《论诗三札》中，他提出：“诗之精神在其内在的韵律（Intrinsic Rhythm），内在的韵律（或曰无形律）并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短，宫商徴羽，也并不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文！这些都是外在的韵律或有形律（Extraneous Rhythm）。内在的韵律便是‘情绪的自然消涨’。这是我自己在心理学上求得的一种解释，前人已曾道过与否不得而知，将来有暇时拟详细地论述。内在韵律诉诸心而不诉诸耳。”[10] 51在《论节奏》一文中，他指出：“抒情诗是情绪的直写。情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者先抑而后扬，或者先扬而后抑，或者抑扬相间，这发现出来便成了诗的节奏。所以节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。”[11] 111尽管郭沫若的诗风有前后之变，后期的郭沫若不似五四时期那样狂热，但在抒情方式上还是有前后惯性的。在《象大麦那样》这首译诗里，主体的思想情绪是外露的，人之志凸显于物之性，从第二节开始，迅速转入“志”的抒发。纵观全诗，使用的是“我”的视角，以“我”之眼光去观察大麦，“我”与“大麦”之间的界限是清晰的，从大麦的抗风到“我”的不屈不挠，转换过程是清晰可感的，“我”的情绪是处于支配地位的。而闻一多的《像拜风的麦浪》中，物性与人志之间的界限比较模糊，他也使用了第一人称，但不同于《象大麦那样》中第一人称的指向始终不变，《像拜风的麦浪》中的第一人称有指向的偏移。试比较第二节，《象大麦那样》用的是“我也要不屈不挠地/把苦痛抛开”，《像拜风的麦浪》用的是“我的头在苦恼里/也能抬”，“也”字的位置不同，带来的阅读体验也是不同的。《象大麦那样》的“也”用在“我”后，一下子就把“我”与“大麦”区分开来，不会把“我”认作“大麦”；而《像拜风的麦浪》的“也”放在谓语前面，如果说“我的头”承前指代大麦，也说得过去，不过是转换了视角，而且很可能就是转换了视角而已，代大麦发声。这在第三节表现得尤为明显，“你且听我”中的“你”是虚指，“我”更像是大麦的自白用语，因此这首译诗是闻一多“贴”着“大麦”写，视角逐渐从外在客观观察转移到大麦主观自语，情绪是以“大麦”为主线的。而郭沫若的译诗，明显感觉有抒情主体“跳出来”直接发声，情绪是以“我”为主线的。 (责任编辑：admin) |