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《诗经》是中国文学的源头，《诗经》所开创的现实主义创作方法和赋比兴的艺术手法，奠定了中国文学尤其是诗歌两千年的文学传统。在21世纪，重读《诗经》，摹写《诗经》，对话《诗经》，诗人将会写出怎样的社会人生？陕西诗人白麟以穿越古今的胆魄和执著的艺术追求，创作出令人惊异的诗作集《附庸风雅——对话〈诗经〉》。 70首诗对应70首《诗经》大作，并附上乐舞诗剧《诗经赋》的剧本，用现代话语重塑诗经，不仅再现了古典的身影，而且充溢着作者作为现代人的深情和向往。 《附庸风雅》抒写男女爱恋相思之情的诗歌30篇。对应《诗经》作品的题材，白麟诵读体味不同一般，基于现代人的人生观，抒发诗人个我的爱情观和男女思恋的独特感受，自由而热烈，深情而蕴藉，读之心情激越，感同身受。《卷耳》写女子对情人柔肠婉转的思念，《汉广》写男子对女子痴心不改的炙热追求。《野有蔓草》写刻骨铭心的初遇，只一眼就足以让岁月羞赧。《女曰鸡鸣》写热恋时的激情如火与惺惺相惜，犹如绚烂的花般尽情绽放。《燕燕》写爱而不得的肝肠寸断，相恋也不能相守的内心痛苦。在描写这些爱恋情感时，诗人注重抒情与叙事的结合，把抽象的情感依附在具体的叙事、状物和写景中，通过具体的故事场景、人物对话，衬托和表达真切的情感。 赋、比、兴是《诗经》创用的艺术手法和重要特色，对诗歌创作影响深远。对读《诗经》，作者首先面临一个艺术创作手法的继承与创新问题。《附庸风雅》中，无论是铺陈直叙，还是借物寓意，或是触景生情，抑或是在回忆中生发的联想，白麟都善于运用生动的比喻，提炼恰切的意象作兴，创作出淳朴美好的诗歌意境。读《附庸风雅》中的新诗和散文，许多优美的意象都让人耳目一新，艳丽的桃花、执著的麟、猩红的桑葚，都是篇篇乡村水墨画中最美的注脚。 中国诗文自古讲究意境。意境是一种能令人感受领悟却又难以用言语阐明的意蕴和境界，它是形神与情理的统一，意味无穷。白麟深谙诗歌创造意境的重要，他注意凝练简洁优美的语言，表达积淀深厚的历史文化，把意象的单句运用与全文的意境创造联系谋篇，较好地创设了淳朴浪漫的诗歌意境。品读《附庸风雅》，读者不难感受到那个时代人的劳作与智慧，对纯真质朴的田园生活与乡间爱情心生赞叹与向往，在美好于心底蔓延的同时思考当下人生，唤醒现代人沉睡已久的情感和诗意。 诗人白麟写作诗歌30余载，其语言雅致而含蓄，押韵合辙朗朗上口，富有生成性和陌生化语言特点。品读《附庸风雅》美感油然而生，掩卷之时仍能齿留余香。《诗经·采葛》在表达对爱人强烈的思念时，用了夸张的比喻，“一日不见，如三月（三秋）兮。”这是诗歌语言的陌生化处理，以一日喻三月、三秋，拓展了时间的长度。白麟承继《诗》作语言修辞传统，转用有违事理的生长性语句：“骨头里盛开的玫瑰，才是我寻觅的理想！”骨头连接玫瑰作喻，显然超越了同类事物的比喻范畴，但却更为真切地表达了对爱人的思恋。这种语言的格物跨越，创造了既歧义又新奇的诗意，收到较好的审美效果。 阅读《附庸风雅》的审美感受，除了炽烈的情感和意象诗境，还在于其语言的形式美感特色。《诗经》的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等，音乐和韵律统一，结构工整，句式整齐，有抑就有扬，字音完美对应，显示出朴素而优雅的音乐节奏。现代诗虽不如古诗对仗工整，却自有其抑扬顿挫的形式美，叠字的运用、句尾的押韵，都能带来朗朗上口的效果。白麟更注重语句表意的节奏与气势，在音乐的旋律中实现情感的吟唱。“只是那些与美人有染的香草，那些与英雄沾亲带故的车马，还常在书卷和庙堂里走动，更多的，依然在民间听风”；“那时漫山遍野春深似海，唯你胸怀花事水眸流盼”。诸如此类音律和谐的语句，不受格律的束缚，顺着情感一气呵成，洒脱风流，给全书带来了唯美的诗意和诗趣。 《诗经》是我们无法回避的诗歌源头。由《诗经》奠基，后经历代文人雅士共同构筑起的民族文学审美品格，在今天更需要我们不断续写新的时代篇章。对话《诗经》，不仅让我们感受到远古时期生活的柔美纯真，更有现代人生的爱与感动。这是一种对民族文化自信的对读和书写，一部充满自由生命活力的诗歌展示。《附庸风雅——对话〈诗经〉》让我们有理由对中华文化充满自信和期待。 (责任编辑：admin) |