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诗歌是传承千万年的独特语言艺术形式，写诗始终是一件与人为善的事情。好的诗歌可以让我们体恤时光，开掘生命之生机。诗歌应当有力量唤醒生命的生机，弹拨沉睡在我们胸中尚未响起的琴弦，照亮我们的生命。在全球化语境下，少数民族诗歌创作应该不断强化民族特色和生命活力。 有根才有叶 在半个多世纪以来，少数民族诗歌在创作实践中继承了民间口传文学的传统，书写了独特的民族文化，彰显了独特的诗格与诗品。少数民族诗人大多表现出对故土及民族文化元素的关注，饱含着皈依故土的深情。对故乡的挖掘是少数民族诗人进行诗歌创作的重要路径。 当下中国少数民族诗歌创作，必须站在母族的文化根基上，才能有力生发或创造属于自己的诗歌创作道路。以我自己所处的彝族为例，彝族古老的文化滋养着一代代诗人。举奢哲的《彝族诗文论》和阿买妮的《彝语诗律论》等彝族诗学著作影响深远。自上世纪80年代开始，一大批彝族诗人开创了彝族诗歌新局面，许多诗人选择用汉语进行诗歌创作。彝汉双语的杂糅性、浩如烟海的彝族古典文献、彝族长于抒情的诗歌传统都给予现当代彝族汉语诗歌以丰饶的养分，使得彝族诗歌不断繁荣发展。 在我看来，诗歌是诗人信仰故土的精神皈依。一个少数民族诗人，只有充满对本民族的深情和爱意，他的写作才变得更加有意义。只有固若磐石地忠贞地站立在这片土地上，寂寞的酒杯才会孵化出诗人的深刻思考，阳光普照的山脉才会煅打出个体诗写的骨骼与灵性。根就是生你养你的那片故土上延承或鲜活着的一切文化元素。写诗其实是在写文化，就看你怎么把故土文化元素进行审美观照后入诗，将作品写得具有文化的厚度。可以说，根，是我们永远写不完的诗。任何作家或诗人，无论他置身于任何时代，有根的创作都能使他的文本充满生命。抛弃了自己独特的文化之根，对一个少数民族诗人来说，是很要命的。没有那本来的根，哪来独具个性的诗歌佳作。 既是民族的，也是世界的 我们强调民族性，并不意味着这是对世界性的放弃。恰恰相反，少数民族诗歌在创作中，要兼顾好民族性元素与世界性视野。 对于使用汉语写作的少数民族诗人来说，如何保持民族性确实是一个挑战。在我看来，即使是用汉语写作，少数民族诗人也必须把本民族原有的思维方式精准地表达出来，倡导一种根性写作。诗人们要不断强化民族诗歌美学的自觉性，深入本民族文化的内部，不随大流。在很多少数民族诗人的作品中，其诗歌语言澄澈，情感洁净，充满仪式的庄严感及神性特征，这就鲜明体现了民族性色彩。 但与此同时，少数民族诗人又必须跳出本民族的疆域来写作，用世界的眼光来书写和打磨自己的“根文化”。回归民族文化之根，又要跳出民族视野，用世界的眼光打量世界，才会具有人性的审美与良知的观照。坚守民族文化之根，同时用世界的眼光打量多元的文化，一个诗人发出的声音才会有力量。 人与诗的相互见证 一个诗人必须有足够强大的力量，来面对自己的内心和灵魂，面对纷纭复杂的时代和生活，而不被外界所左右。现在很多诗歌缺乏精神高度，作品离人类的心灵很远，离现实很远。 好的诗歌任何时候都要坚守真诚，否则就不具备打动人心的力量。因此，我们不应该在意诗人的“头衔”，而是在意内在的灵魂，在意灵魂深处对于诗歌的良知、责任和情怀。我们应该在意的是文学书写中的反思、辨正、审视。诗人要建构自己独立的诗歌谱系和文学审美，从文字的肌理到内蕴的沉潜，都应该有一份自觉与醒悟，让文字有灵，让诗歌站立。 培植良好的审美趣味与思考习惯，是让文字站立起来的前提。一个善于思考的作家，他文字的背后所历经的创作疼痛与心路历程，会使他的诗写彰显哲性的光芒。一个人的审美经验越丰富，越有利于促进他确立自己的创作个性。作为诗人，无论以什么视角切入大地上的一切，只有做到心中有爱、笔中有情、脚下有根，才能写出真诚的有力量的文字。 一般的诗人与优秀的诗人、差的作品与好的作品，其中的差异是多维度的，比如，对民族文化的认识是否深刻，是否与当下现实紧密结合，是否有诗意上的提升，是否能够把诗意感悟准确表达出来，等等。 批评和自我批评 在少数民族诗歌领域，诗人们应该有接受批评和自我批评的意识。批评并不意味着总是无理地攻击。往往相反，它常常担负着激励的角色。有些才华是批评出来的。批评与激励，都是为了让一个人在创作成长道路上看到更高的诗歌梦想。 当下的诗歌批评现场，存在着一些媚俗的吹捧、戴高帽，或者一出头便被一棍子打死等乱象，这是很不好的。真正的诗人，其实是不需要吹捧的，需要的是说真话、讲道理的批评，这种批评能说出作品好在哪里、不足在哪里。一个真正的评论家，应该遵循修辞的道德，不要像一块世俗的狗皮膏药，到处去贴标签，更不要把自己当成一头巡视领地的雄狮，不加选择就满地标识自己的气味。 诗歌不仅是个体生命隐秘的符号和心声，同时也是一个民族的心灵图景或灵魂幻象。我想，不同民族、不同文化的相互依存才能滋生充满个性与生命力的诗歌土壤，造就新的人类美好诗篇。 (责任编辑：admin) |