朱军与他的画作合影。梁玖龙供图
    “仿佛在画中重新活了一回”
    对于朱军，有一句话形容很贴切——“天下谁人不识君”。作为主持人，朱军几乎囊括了目前中国主持界所能获得的所有荣誉，包括“终身成就奖”。获得这个具有盖棺定论性质的奖项后，朱军突然感到困惑：“这是荣誉还是一种暗示？人生的大彩已经出完？我到底该干什么？”
    拥有一支神笔，绘就五彩斑斓，曾是无数文艺青年的梦想。从大西北走出来的朱军也不例外，并且还有着几分基础。当朱军走下舞台、走出荧屏，在夜深人静中拾起画笔时，一种梦想的激情再次点燃，火焰并不炽烈，却更温情而沉着。
    这种静默中的火焰，令朱军有一种异常的安静和笃定。“浮躁的笔不会画出灵性。”朱军说，在绘画世界里，他敢于肆意挥洒，天马行空，而由于绘画，他开始更多地关注人的内心世界，关注那些在他视线之外的人、故事、心灵。于是，我们从他笔下看到了雪域高原上的牧羊女、诵经的老者、稚嫩的孩童，看到了那些形态各异又充满童趣的瓜果蔬菜、飞鸟烟岚，看到了白山黑水、池塘鹤影、苍松翠柏……
    “仿佛在画中重新活了一回。”在他的画展开幕式和作品研讨会上，朱军多次这样说。
    “画出我的执着”
    临摹壁画、工笔白描、写意花鸟、重彩油画、泼墨国画……朱军画作涉猎题材极广，几乎涵盖了绘画领域的各种类型。这种比较庞杂的涉猎，历来为名家所忌讳。譬如写作，有的擅长写长篇，有的则是中篇、短篇，有的在叙事散文上功力非凡，有的只在抒情散文上文思泉涌，“术业有专攻”即此意，朱军不明白吗？
    “我是诚心求教，不吝露短。”交流中，朱军如是说。
    专程从北京赶来观看画展的中央美术学院教授、雕塑家王少军直言，朱军的个别作品线条可再柔和些；画家陈承齐指出，油画的色彩运用可更大胆奔放些，作品的尺幅也可以再大些，以寻求更强烈的冲击力；画家褚大伟认为，小写意花鸟作品可以在布局上更讲究、墨色上更渲染……
    对于这些中肯的建议，朱军悉心接纳。“外行看热闹，内行看门道。朱军这些画是有着相当功力的，许多画作远超专业画家。但更让我感慨的是，他敢于求教。这份虚心和对艺术的真爱，如今在名人身上太少见啦。”省美术家协会主席祁海峰说。
    对此，朱军认为这是“执念难除”，希望“画出我的执着”。一般人只看到画画的荣耀、办展的盛况，而不了解其中甘苦。对于年过半百的朱军来说，要画出点名堂、画出好作品，背后付出的努力和心血更是难以言喻。夜已深，人已静，拖着疲惫的身躯，依然痴念不改，挤出有限的时间去绘画，在运笔用墨中、在点染勾勒时，不仅得恪守法式规矩，还得静静思考，不停地唤醒激情和灵性……
    “享受与艺术独处的美好”
    “很想找到一张年少时的画，粗糙的纸，劣质的颜色，幼稚的笔法，看看那时候画里的世界。”忆及年少时的绘画经历，朱军说那是一个不会多谈梦想的年代，画画被认为是个花钱又不讨喜的爱好，与将来可以养家糊口的数理化不可同日而语。放弃绘画梦想追逐生活，虽然让他感到有些遗憾，但他对此也没有太多纠结。
    的确，每个人的内心都有很多梦想，但未必每个梦想都能生根发芽长成参天大树。而真实的过往经历，回头看每一步也都是眼下宝贵的财富。
    近二十年来，朱军在电视界大显身手，展示才能和智慧，在主持中央电视台《艺术人生》的节目中，他和一个个被采访者共同分享人生奋斗和成功的喜悦，体验挫折和失败的痛苦。一幕幕既有欢笑又有泪水的场景，激动和陶冶了他的性情，碰撞和净化了他的心灵。这种丰富的工作经验和人生经历，令他虽然到中年才重拾画笔，却少走了许多弯路。一方面他敏感于绘画原理和技法，并得到名师指点，苦练基本功；另一方面丰富的生活阅历和全面的文化修养，帮助他加深了对绘画的理解，弥补了在时间投入和绘画技能上的不足。
    “忘记一切，在某个时刻回归心灵。”朱军在分享人生体验时说，自己是在绘画中寻找精神世界，希望在笔下“放纵”一下，与画里的浓墨重彩对话，与那些写实或写意的人物花鸟交谈，不仅感受绘画，更去感受中华传统文化的精髓。他直言，希望把一个中年人的责任留给电视屏幕和真实生活，而在丹青里做回少年，在艺术的国度肆意地挥洒。
    “我很感激父母，他们把对艺术的激情润物无声地传给了我。”朱军说，这种对艺术的激情令他对人生和美好始终心怀善意，“可以在某个时刻去畅享平静，温暖而自在地收获心灵的宁静，去享受与艺术独处的美好。”