 《生机与雅意——中国花鸟画的世界》 喜欢书面的红，似乎胭脂色，别致，选这抹颜色可是代表中国文化的低调婉约吗？国画的纸薄，如蝉翼，可从古代保留至今，好纸、好绢工艺制作不易。千年前也曾是雪白的吧，画家们一笔笔随意或写意，被历史沉淀成古旧黄色，墨色还依旧。 泡一杯香茗打开书，这是本介绍中国国画通史的书，印刷很好，在阳光下看书，图画甚至还泛着点点金光。可惜图画都小小的，和邮票一般，不然也放不下那么多时代的画了。看书到第47页，我就订了机票，去台北“故宫博物院”看大幅原版的国画去。一幅幅精美的画，一半却因为历史的硝烟远离祖国。此书的作者若知道他们的一本通史写得让读者这样了，算是很成功了吧。 最喜欢的是北宋时代的国画，赵佶做皇帝是极其失败的，江山让人夺去。但由于他是皇帝，则大大推进提高了国画的水准和普及，他自己也是极好的画家。好的画家可能太沉浸在自己的创作世界里，真不适合政治生涯。这个时代的花鸟画无论清淡水墨还是工笔赋色，历史上的高度不可逾越了。 然后就是清代康乾鼎盛时期的绘画了，意大利人郎世宁，结合了西方油画的明暗关系，画出了独特的国画。到了近代，似乎笔法更为潇洒写意，徐悲鸿大师的奔马、齐白石的虾趣，精彩绝伦，历史那么长，岂是一本书道尽的呢？ 艺术就是如此，无关作者是谁，于千古之后作品自然会分出真的高下。一个人的经历凝结成心境，然后绽放于笔下，而每个人又不能脱离时代的影子，因此，一个时代一种画风，国之强盛则艺术之魂复苏。 画家就应该好好创作，一生也不那么长，好作品才是悠悠不变的生命延续。绘画无国界，这些年来，国画又在画种里重新到达一个高度，可见其独特的韵味，要画好，真不是临摹就够了，总觉得国画需要更多值得思考的哲理在其中，画幅后面所隐隐要代表的意义，则是作者在书中不断提到的生机与雅意了。 (责任编辑：admin) |