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临敦煌壁画 得艺术真谛 1941年春末，张大千来到甘肃敦煌莫高窟。他率门人子侄，用两年时间对莫高窟壁画进行了历史上第一次大规模临摹工作。两年不辞辛劳的临摹使得他对画中“吴带当风，曹衣出水”的风韵有了深刻领悟，并将其吸收到自己的创作中。 敦煌艺术研究所首任所长常书鸿的女儿，原中央工艺美术学院院长常沙娜女士出席了艺术展开幕式。她回忆父亲与张大千在敦煌的交谈，说道：“张大千先生鼓励我父亲要在这里（敦煌）进行长期的研究和保护。先生走后，我父亲经常想起他的话，他说‘我走了，你要在这里作为永久的无期的徒刑，你走不开了，你要待在这里’，我父亲就拿这句话来鼓励自己。” 张大千在临摹敦煌壁画的过程中开始对壁画进行编号，同时，也开始了对壁画复原的初步探索。 “我父亲总结过敦煌壁画临摹的三种方法——客观临摹、整理临摹和复原临摹。张大千先生用的就是复原临摹。他有一种观念，就是现在看到的壁画上是黑的区域，实际上是氧化了，原来肯定是红的，所以，他的临摹作品大部分都是红的或绿的，这样的色调成了张大千先生特色的复原临摹。我也用张大千先生的方法去临摹过一些壁画，最后得到的画很鲜艳。后来，我们认为应该要对壁画色调进行分析，哪些是氧化了的。原来是大红的，我们要把它画成红的；有的是水红，又变了颜色。张大千先生的临摹成果和特色，后来成为临摹壁画很重要的参考。”常沙娜女士说，“现在，张大千先生的临摹品已经成了他的一个特色。离开敦煌以后，他又创作了许多新的作品，也按照敦煌的风格来改进他的人物绘画作品——勾线开脸，表现得特别精细。” 展览中包括张大千赴敦煌前后的诸多人物画作，观众可以通过对比感受到后期作品里的敦煌特色。值得一提的是，在“临摹敦煌”单元可以看到有些敦煌壁画临摹本并未最终完成，如《临摹盛唐释迦图轴》。对这样的作品，常沙娜说：“今天我看展览，有的已经画得很完整，有的看来还没有来得及勾线，但是被保留下来了。我觉得这将成为国家的宝藏——可以从中看到20世纪那一代人的艰苦奋斗——不断的创造、临摹、学习、创作，形成了自己的艺术特色。” 此外，展览中的“大千师友”单元梳理张大千画坛师友的艺术观点和书画作品，而“大千用印”单元较为全面地展现张大千所用印章的面貌。据悉，本次展览将持续到2018年3月4日。 (责任编辑：admin) |