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《汶川地震诗歌漫谈》是学者型公务员兼诗人、评论家王美春新近出版的目前国内第一本评论汶川地震诗歌的专著。该书十五万余字，分为上、下两编及附录。既有 对汶川地震诗歌的总体描述，又有针对诗人诗作进行的具体分析，还有国内出版的汶川地震诗集（含CD）名录与部分报刊汶川地震诗歌评论（含访谈）篇目索引， 序言、后记，作者以漫谈的风格、散文的笔调写来，给人一种丰富多彩、目不暇接的阅读感受。 在该书上编《汶川地震诗歌概论》一文中，作者首先对汶川地震诗歌作了科学的界定。他对媒体出现的“汶川诗歌”、“地震诗歌”、“汶川大地震诗钞（歌）”等 名称，发表了自己的看法，更倾向于“汶川地震诗歌”或者“汶川大地震诗歌”的命名。他认为这是不能混淆的，因为其他名称都不是那么完整、准确，并一一地指 出其不足和容易使人产生误解的地方，这正是本书具备科学性的实际体现。 本书的精彩之处，是作者以几个专题，分别对汶川地震诗歌中写胡总书记、温总理、军人、共产党员、白衣天使、教师、妈妈、孩子的新诗的评论，包括对汶川地震 诗歌中的旧体诗词的评论。这些作品所描写的对象，几乎涵括了汶川地震中所有受灾和参与救灾的社会人群，他们又恰好是众多抒写汶川地震诗歌作品中最具代表性 的，是作者经过多方收集、反复比较、深入思考筛选出来的，能对广大诗作者和研究者提供良好的借鉴。这些专题评论与理论，都是作者的经验之谈，不是由理论到 理论，不像学理式批评是概念的推理印证。我们知道，王美春的评论方式是从1973年开始写诗至今一步步实践，并作为诗评直接参照的。因而，在他的这些评论 专题中，我们不见莫明其妙的文学名词，见到的只是亲切朴实，无哗众取宠的精彩论断。譬如作者在论及汶川地震诗歌中的旧体诗词时，就其特点艺术地概括为： 一、纸短情长，二、情景交融，三、造语新妙，四、善于用典，四大特点，准确贴切；继而，进一步指出其“并非尽善尽美，有些诗词形象性不够，也有些诗词不符 合格律，甚至个别作品抒发的情感有问题”（《漫谈汶川地震诗歌中的旧体诗词》）等存在的不足。这种由诗到论，再到结论的近距离式的剖析法，便于实际操作， 反复对照，有所感悟，是那些深奥理论所不能达到的艺术效果。 其《漫谈汶川地震诗歌的美学价值》一文，从汶川地震诗歌中的新诗美学特征来考察其美学价值，将其美学特征提炼为丰富的人物形象美、绚丽多姿的意象美、纵横自如的时空美、动人心魄的崇高美、饶有特色的语言美，也有独自的感悟，且点评到位。 在该书下编，作者从诗美、诗艺的角度，对黄葵、汤松波、洪烛、刘春、姜红伟、何真宗等诗人的汶川地震诗歌中的单篇诗作进行了鉴赏性评析。在评论时,作者并 不贪大求全,而是就每篇作品艺术上的突出要素加以评说，说明其特点，道尽其妙处。可以说是做到了诗论方面的宏观与微观、外部与内部的结合。在这里，作者只 是就诗论诗，不论名家与新人。报刊无论高低，上至发表汶川地震诗歌的《人民日报》，下至发表汶川地震诗歌的省级刊物，编选汶川地震诗集的出版社也无论级别 高低，更可见评论家本人的人格力度。作者以其独到的眼光，对这些诗人诗作的艺术特色作了凝练的概括，比如：汤松波的诗歌“意象组合独特，诗意浓郁感人”、 刘春的诗歌“取喻新颖别致，人称交替自然”等，给人留下了深刻的印象。这些艺术的分析，正是从作者心灵中吐出的艺术之丝，是经过艰苦的思索获得的正确结 论，体现了作者的诗艺、诗美观。 总之，王美春的批评之路，是自然的，非硬性排定，硬性成书的，因此显得真切、生动，而又不乏历史轨迹的保留和原始记录，从这方面说他的《汶川地震诗歌漫 谈》具有多重价值，既利于前沿的具体创作，又有社会考察意义、史料价值，而且年代愈久，愈显出其独特的尺度魅力。其出版，无疑是对当代诗坛的一大贡献，也 为广大诗歌爱好者提供了有益的精神食粮，值得一读。 (《汶川地震诗歌漫谈》已由陕西人民出版社于2009年1月正式出版；原载《江海晚报》2009年4月9日“夜明珠”副刊) (责任编辑：admin) |