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前几天收到北京大学出版社刚刚出版的《曹禺：心灵的艺术》，作者朱栋霖在电话中告诉我，这是他1986年在人民文学出版社出版的《论曹禺的戏剧创作》的新版本。当年我曾经为这部充满理论探索精神的著作写过一篇书评，认为它在曹禺研究上 “跃上了一个新的高度”。24年过去了，在这文艺界人心浮躁、急功近利的时候，理论专著居然有机会重版，这实在是让人惊奇的事情。 我想这部书稿能够再版，首先是因为曹禺先生的剧作有着不朽的魅力，《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》等，是中国现代戏剧史上最为灿烂的篇章，几代中国人在阅读中或在剧场欣赏中，领略它的诗情美感，思索它内含的丰富深刻的哲理意蕴。每一次曹禺剧作的演出，都会引起轰动，不同导演各有个性的独特阐释，不同明星演员对剧中人物的不同理解，都会在舞台上呈现不同的戏剧景观。就北京人民艺术剧院来说，有多少个导演就有多少个不同的《雷雨》《日出》《北京人》，一个导演在不同的年代对同一剧目也会有迥异的艺术处理，观众会在舞台上见到各具光彩的蘩漪、陈白露、金子，一次新的排演，就是一个新的版本，这在中国现代戏剧史上，可能是空前的，曹禺为广大观众开设了戏剧的盛宴，它表明，文学经典在思想的开掘上、人物形象的塑造上，以及美感的呈示上，都有着迥异于一般作品的地方，这就是它的丰富性、复杂性，以及甚至连作者自己也说不清、道不明的某种暧昧性，这样它也就有了不同读者重读、重评的可能性，谁也不能垄断对经典作品的阐释权，所谓权威论述，在经典作品面前，也不过是一家之言，因而外国有说不尽的莎士比亚，说不尽的托尔斯泰，我们中国也有说不尽的《红楼梦》，说不尽的鲁迅。实践表明，曹禺的剧作也是说不尽的。文学恒久的生命力，是由文学经典的这些特性决定的，我们要尊重经典，热爱经典，呼唤更多的文学经典的产生。曹禺先生诞生已经百年，他树立了丰碑，他本人也成了中国现代文学史上的经典作家。我们纪念他，重读、重评、重演他的剧本，固然是一种对前辈的尊重，对前人业绩的继承，但是我们不能以此为满足，因为对前辈最好的纪念，是拿出精品力作来，拿出可以辉耀中国戏剧史的作品来。扪心自问，我们是否有些汗颜，除了老舍的《茶馆》，我们还可以拿出几部可以与曹禺剧作媲美的作品来？ 这部书稿能够再版，当然还是由于专著本身对曹禺剧作的精深剖析，有着自己独特的发现。新版本改名为《曹禺：心灵的艺术》，鲜明地突出了曹禺剧作的特色。曹禺剧作之所以有着震撼人心的力量，在于他的一种悲天悯人的博大情怀，揭示人生的困境和人性的缺陷，对命运、宇宙这些神秘的力量提出质疑和抗诉。专著着力揭示曹禺写《雷雨》《日出》时的创作心态，一种自由的、亢奋的、冲破一切束缚，包括现实社会和人自身的束缚的思想力，渗透进了作品的形象塑造中。专著从文本中、从曹禺相关的生平史料中，捕捉其心灵变化的轨迹。正如陈瘦竹先生所说，朱栋霖有敏锐的艺术感觉能力，他能体会到曹禺剧作那些精妙的艺术表现，包括一句台词，甚至一个舞台提示。研究者应该尊重自己独特的艺术感受，要有这份自信，不人云亦云，不随风使舵，不无条件地服从“权威”的意见，要放出自己的眼光来，作出自己独立的判断。朱栋霖紧扣文本，不作长篇的抽象的理论演绎，也不卖弄西方新潮的文艺思想，一切从作者的创作心态，从剧中人在规定情景中应有的或能有的心理出发，进行新的阐发。研究者理解作家，研究者与作者心相知，心相通，这种研究成果也就可以视为一种心灵的对话。加之作者清朗顺畅的文字，就使这部理论专著十分好读，对青年学者也更为有益。因此我们一方面要呼唤多出新时代的经典性作品，同时也要呼唤文学研究、文学批评中多出精品力作。 原载：《文艺报》2010年12月06日 (责任编辑：admin) |