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《悬崖上的金鱼姬》不久前以DVD形式与中国观众见面。中国影迷的反响和威尼斯电影节一样，《悬崖上的金鱼姬》并未获得预想中的好评。毁誉参半成为这部宫崎骏新作在中国动画迷中的普遍评价。而67岁的宫崎骏似乎也早已习惯了来自世界的不同声音，依旧执著地走在他的动画之路上。 在科技发达的今天，宫崎骏仍然坚持纯手工制作。《悬崖上的金鱼姬》170万张画稿，听上去像是上世纪90年代初才会发生的事情。但这就是他的魅力——“不管世界怎么改变，我只坚持自己认为对的事情，即使不够华丽，但也包含了我百分百的诚意和用心”。 是动画巨匠，更是一位父亲 动漫迷眼中的宫崎骏多少染上了几许神话色彩，但宫崎骏除了动画巨匠，也是一位平凡的老人，一位平凡的父亲，也一样有外人难以明了的无奈和遗憾。 宫崎骏与儿子的关系一直很紧张。儿子宫崎吾朗就曾坦言：“童年时常常见不到父亲，他总是忙于工作。在动画上，他是一个大师，但在家里，他不是一个好父亲。”一次，宫崎骏来到动画制作室，发现儿子正和人讨论着《地海传奇》的色彩，宫崎骏只得躲到另一个房间并不时自言自语。宫崎骏说：“与其说是不想说话，倒不如说他根本不想见我。” 《悬崖上的金鱼姬》有这样一个场景：漆黑的海上，一闪一闪的灯光是爸爸与宗介最独特的沟通方式。影片中，宗介和父亲只在电话里有过一次交流，一面未见。此时再回忆这段无声的灯光交流，竟让人有某种难以言说的温暖和心酸。无怪乎有媒体说这部片子里的宗介就是以儿子为原型，是宫崎骏为重建与儿子的关系而作。 永恒的主题：人与自然 或许最能体现宫崎骏天马行空的想象力的就是大海了。在他笔下，大海变成了一个活力十足的生命体。当安徒生的《海的女儿》在宫崎骏的童话中上演，“金鱼姬”的故事便在有魔幻色彩的同时更兼有亲和力。可爱的金鱼波尼是否还会因为人类的薄情而化作泡沫——宫崎骏童话里不变的命题——人与自然真的可以相互接纳么？ 生活在繁华都市里的人，相信匆忙和无休止的竞争才是世界的真实面目。他们忘了海的声音，忘了树的颜色，忘了童年时曾经拥有的简单的快乐。于是他们从简单活向复杂，从快乐活向疲惫，从单纯活向世故。这样的一种“成长”是宫崎骏不希望看到的。当繁华褪尽，人类会重新拾起那种朴素的美好，而这些美好也正是他在他每部片子里所试图传达的理念。 对人类命运的悲悯，对自然环境的关注，对畸形的现代化进程的反思，已深深根植于他的骨髓里。 温情与感动，不见刀斧痕迹 也许有人会挑剔他的这部收山之作过于简单、不够深刻，画面的表现也过于平实，没有从前的细腻。波尼这尾美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示。但这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。静下心，抛开繁杂，回归宁静，体会平日里日渐麻木的神经所疏于体会的温情和天真。 如果金鱼姬是宫崎骏平生最后一部作品，我会站起身来，向大师的完美谢幕鼓掌致敬。毕竟如果没有他，便少了更多流着眼泪的温情和触及心灵的感动。什么是美，什么是善良，什么样的电影才能唤起人们心底普遍的美好——自在人心。 原载：文汇报2008-11-08 (责任编辑：admin) |