 很难描述，6000多年历史的古都南京，蕴藏着怎样的一部民俗史。在眼花缭乱的朝代更迭中，有一种东西代代相因，历久弥新，不断妆点着时代，渗透着生活，使之变得色彩斑斓，风雅精致，这种东西就是民间手工艺。 想来，民间手工艺一开始是因为王公贵族的需求，要活得生动，活得有趣，活得滋润，活得有情调，于是，粗砺的砖石蜕去了鲁莽，轻浮的纸竹不见了空洞。这个位于长江下游沿岸的重要的产业城市和经济中心，便渐渐诞生了大众生活里丰富不尽的民俗艺术。 那感觉或许不同于步入富丽堂皇的凡尔赛宫，甚至不同于进入神话传说里的天阶馆，因为，在精妙绝伦的艺术里，有着凡间最为普通的食色烟火，血肉气息，它们永远将凡夫俗子与帝王将相维系在一起，将芸芸众生与才子佳人融合在一起，两者在不同的体验却同样的趣味中，共同酝酿出了一种无以伦比的艺术。 于是我们在书中可以看到六朝皇陵用来镇墓的兽辟邪，明朝宫殿遗址的雕龙柱础，浪漫地游弋在天空的风筝，优雅亮起在秦淮河边的彩灯；可以看到繁复华美的戏衣宫装，可以看到雕工精良的笔墨砚台，还有榫卯锁钥的竹艺玩具及七彩泥人，生动明艳的面花面塑，更有古都早已成为特产的云锦、雕花天鹅绒、金银饰品、金箔金线、仿古木雕和牙雕、象形根雕、羽毛扇…… 我们见过雕刻工是如何进行小木作镂雕的，以一架钢丝大弓锯锼时那漫长而精准的有节奏的音响，老木工长年弯成的腰无疑早就像他手里的弓。锯末纷纷而下，年复一年，老木工为娶媳妇的男人雕刻出一张张镂花木床，而那时，我们尚不知这就是艺术。 也见过石匠在露天工棚是如何进行石雕的，他们在尖利的锯割声中完成了开片，既而日复一日的“叮当叮当”，渐渐地出落造型，愈造愈像，沉沉的粉末粘在石匠的手上、脸上，挥之不去，擦之不尽，我们有点茫然，石匠们是不是使自己首先幻化成雕像？ 寻常居家，我们经常可以见到在绣梆前整天伏身的绣娘，她们素面朝天，十指尖尖，捏着细细的针细细的线，千针万针千根线万根线，一根丝一根丝绣出百鸟朝凤，绣出海水云图，看着这些绣娘，我们怎么也无法想象，那满戏台满宫廷的华彩乐章，难道就是这么一针一线绣出来的？ 可能比较轻快的目睹便是那些聪明的父亲们在灯会来临之前，兴冲冲采办纸竹材料，大张旗鼓扎纸绘彩。父亲们希望自己扎的灯能位于前列，能打遍天下无敌手，希望有一个惊喜能给儿孙辈一乐，给一族门庭长脸。 …… 真是无法计算，在煌煌大观的民间手工艺中，数千年之间，有多少人共同参与了这一行动？这些人总共用了多少工，才形成了南京手工艺术的绚烂？这期间，又发生了多少平凡而不乏精彩的故事？ 民间艺术与当代经济究竟该是怎样的一种关系呢？我们从书中，看到了艺术的整体处境，可能是被养起来，可能是被束之高阁，可能是惨淡经营，可能是…… 也许，当我们的物质文明足以使我们充满信心，当我们的生活追求令我们开始讲究品位，我们才又会去顾眷这行将消弥的灿烂吧？ 这灿烂，是繁华中隐现的人文光辉。 原载：《光明日报》（2010年02月24日07版） (责任编辑：admin) |