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《红楼梦》书中的诗词是小说语言表现一个重要特点，可称为一绝，其数量之多，内容广泛，格意新奇，并成为全书的有机组成部分。《红楼梦》中的诗词，就像艺术宫殿中的名画，光彩夺目。它的每一首诗词，每一幅对联，每一篇赋文都是为小说中人物和场合量身定做的。它不仅反映了人物的特性，甚至暗示了人物的命运。正因为有了这些诗词歌赋、对联，《红楼梦》才成其为《红楼梦》流传至今，并在我国文学史上占据重要的一席之地。《红楼梦》除了以诗词代文外，在第37回、第38回、第48回、第49回、第64回、第76回、第78回等章节中，通过大观园结诗社题诗写诗活动和香菱学诗的故事，作者借宝钗、林黛玉、宝玉等人之口，精辟地论述了诗的创作理论。这些诗论，对于弘扬经典文化，普及中华传统诗词仍然有着现实的指导意义。 一 细心揣摩经典名诗 《红楼梦》第48回林黛玉教香菱学诗说：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子 ，然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是这样一个极聪敏伶俐的人，不用一年的工夫，不愁不是诗翁了!”。上述的诗人是指唐朝王维(字摩诘)、杜甫、李白（自号青莲居士）、陶渊明(晋宋时期诗人)、应玚（东汉建安诗人）、谢灵运和谢眺(南北朝诗人)、阮籍(魏晋正始文学作家)、庾信(梁朝诗人)、鲍照（南北朝诗人）。他们留下的作品都是古典文化的精品。这一段话的意思就是说要练好基本功，学诗要先学名家的经典诗。常言道：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。也就是这个道理。 如何揣摩经典名诗，在第48回香菱回答林黛玉的一段话作了最好的说明。香菱笑道:"据我看来,诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。 有似乎无理的，想去竟是有理有情的。"黛玉笑道:"这话有了些意思， 但不知你从何处见得?"香菱笑道:“我看他《塞上》一首，内一联云:`大漠孤烟直，长河落日圆。'想来烟如何直?日自然是圆的:这`直'字似无理，`圆'字似太俗。合上书一想， 倒象是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有`日落江湖白， 潮来天地青':这`白'`青'两个字也似无理。想来,必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒象有几千斤重的一个橄榄。还有`渡头馀落日，墟里上孤烟':这`馀'字和`上'字，难为他怎么想来!我们那年上京来，那日下晚便挽住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒象我又到了那个地方去了。”这样的揣摩，这样的品味，诗功自然水到渠成，难怪香菱很快学会 作诗了。揣摩诗意，细品诗味是学诗者的一个重要方法。有了基本功又能品味，就像贾宝玉评价香菱那样“会心处不在远”自然可以作诗了。 二 起承转合很重要 格调规矩是末事 起承转合是诗文写作的基本方法。“起”是起因，文章的开头；“承”是事件的过程；“转”是结果是转折；“合”是对该事件的议论，是结尾。《红楼梦》第48回林黛玉对香菱道：“什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。”（古代词的分类只有虚、实两类，应该是实字对实字，虚字对虚字）林黛玉虽然说的很轻飘，但掌握起承转合很不容易，正如元朝范德玑在《诗格》中写道：“作诗有四法：起要平直，承要春容，转要变化，合要渊水。” 做到这几点必须要有基本功，还要巧妙地构思意境，只要词句新颖，可以不讲究平仄和词句对仗格调规矩。香菱经过林黛玉点拨恍然大悟：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首,又有对的极工的,又有不对的,又听见说`一三五不论,二四六分明'.看古人的诗上亦有顺的,亦有二四六上错了的,所以天天疑惑. 如今听你一说,原来这些格调规矩竟是末事,••••••”当然，律诗是有特定的规格的，平仄是最重要的因素，主要的在于声调的合律。除律诗外所谓古体诗也就相对自由了.。用现代语言来说写诗不要受到格调规矩的约束，关键要掌握起承转合的方法。 三 立意要紧，词句新奇为上 林黛玉在教香菱学诗中时还说：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的， 这叫做‘不以词害意’。”黛玉说的 “第一立意要紧”这句话，可谓深得诗中三味。第37回薛宝钗在与史湘云商议如何设东拟题时说：“诗固然怕说熟话，更不可过于求生，只要头一件立意清新，自然措词就不俗了。”林、薛认为写诗都是要先立意，可见写诗立意的重要。所谓“意”，即是诗的主旨，诗的灵魂，诗的生命寄托。诗有立意，任客观事物千形万状，任凭主观畅想百怪千奇，无不随意吞吐，舒卷自如；诗无立意，就像泥牛木马、陶犬瓦鸡，形体虽备，但已无生气可言了。诗不患辞浅，所患者意不深，所谓炼字不如炼句，炼句不如炼意。所谓炼意就是创造诗的意境，也就是立意。 《红楼梦》第78回贾政回府后与众幕友谈及前代恒王被杀，林四娘以死报恒王宠爱之恩的故事，令贾环、贾兰、贾宝玉按题作诗。宝玉立意不同、构思新颖、词藻尽美受到了众幕宾的大赞。众人道:"二爷细心镂刻，定又是风流悲感，不同此等的了。"宝玉笑道: "这个题目似不称近体，须得古体，或歌或行，长篇一首，方能恳切。"众人听了,都立身点头拍手道:"我说他立意不同!每一题到手必先度其体格宜与不宜，这便是老手妙法。 就如裁衣一般，未下剪时，须度其身量。这题目名曰《姽婳词》，且既有了序， 此必是长篇歌行方合体式。或拟李长吉（李贺）《会稽歌》，或拟白乐天（白居易）《长恨歌》，或拟咏古词，半叙半咏，流利飘逸， 始能近妙。"这一段赞美之词阐明了诗的立意，首先从体裁入手要从多角度来审视题意，以期寻找到一个全新的切入点，力求达到视野宽阔、真实动情的意境，或合乎情或合乎理。然后用词藻点缀点缀，词句新颖、 新奇为上，自然就是一首美诗。同样的道理林黛玉在大观园菊花诗会上，以居高临下之势，提出“孤标傲世”“举世无谈者”高昂音调，可谓格高韵远，题目新，诗也新，立意更新而获得了第一。第64 回薛宝钗在评价林黛玉“五美吟”诗说道：“做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪走去，纵使字句精工，已落第二义， 究竟算不得好诗。••••••,今日林妹妹这五首诗，亦可谓命意新奇，别开生面了。”故此，诗的立意就是从高、真、新出发，要站得高，望得远，力求做到形式美、情感美、音乐性美、形象美、最终达到精神境界与艺术境界相结合的意境美。 四 不为韵所缚 韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵叫做押韵，古人的诗大多是押韵的。但也有押韵的不一定是诗。薛宝钗却不主张限韵，因作诗限韵而束缚人的做法。第37回宝钗向湘云道：“诗题也不要过于新巧了。你看古人诗中那些刁钻古怪的题目和那极险的韵呢， 若题过于新巧，韵过于险，再不得有好诗，倒是小家气。”史湘云问菊花咏“该限何韵？”，宝钗答道：“我平生最不喜限韵，分明有好诗，何苦为韵所缚？咱们别学那小家派，只出题不拘韵。原为大家偶得了好句取乐，并不为此而难人。”于是湘云听后说：“这话很是。”在宝钗看来，诗不必限韵，如限韵定会束缚人，这就不会做出好诗，显得小家气派。第38回湘云又把不限韵的原故说了一番.宝玉道:“这才是正理，我也最不喜限韵。”薛宝钗、贾宝玉在作诗的观点是一致的， 这表明，在作诗形式和内容的关系上，她们更重视内容，形式是为内容服务的， 也是正确的诗理论。其实南宋诗人杨万里、魏了翁都曾明白反对在平常吟咏中也一定押《礼部韵》，也许《红楼梦》的作者受其影响，大胆 反对限韵。今日作诗大多未受韵的约束，如现代的朦胧诗、口语诗很多无韵。但近体诗必须用韵，民歌大多有韵，有韵的诗好记，易于流传。何况今日的韵比古代的韵更易掌握。 五 放开胆子，寄兴写情 香菱初学写咏月诗宝钗看后说了一句感叹的话：“原来诗从胡说来，再迟几天就好了”这句话耐人寻味。有位老师对学生说写作文要有胆量，不怕胡说就怕不说，写诗也是一样。细想香菱也不是胡说的，还是黛玉说的明白:“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了。把这首丢开，再作一首，只管放开胆子去作。”香菱苦志学诗，静血诚聚，终于写出了“新巧有意趣”的诗。所以写诗也要放开思路，大胆的‘胡说’，然后精雕细刻，寄兴写情。 寄兴写情是薛宝钗总结的古人写诗的经验。第37 回大观园里结成了诗社，除了李纨外，大家都未曾欣赏到新抬进的两盆白海棠，做起诗来确有难度，于是迎春提出疑问：“都还未赏，先倒做诗。”这时宝钗说道：“不过是白海棠，又何必定要见了才作？古人的诗赋，也不过都是寄兴写情，若都是等见了作，如今也没这些诗了。”为此，脂砚斋对此评曰："真诗人语！” 所谓寄兴写情,“寄兴”也称“兴寄”，“兴”就是感物生情，托物起兴，是一种联想的形象思维方法。“寄”就是寄托。“情”的范围比较广，含有感情、激情、物情、心情、爱情••••••等等。情与景的结合就达到了诗的意境。古代诗歌大多运用了比、兴的手法，并成为评价诗歌的一个标准。无论从什么角度看 ，宝钗的观点无疑是可取的，也是值得现代诗歌学习一项重要创作方法。 《红楼梦》就像一部长诗集，是诗的传播者，是几千年诗文化的结晶，永远值得人们去探讨学习。 原载：《红楼梦研究辑刊》创刊号
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