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记 者：作为中国家喻户晓的历史故事，“赵氏孤儿”曾被戏曲、话剧、电影等多种艺术形式改编、演绎，并出现了多个不同的“程婴救孤”版本。如今，你又将其拍成电视剧。为什么会对这样一个被反复叙说的题材感兴趣？ 你创作的立足点是什么？ 阎建钢：我个人喜欢历史，大学读的又是戏剧导演专业，深受中国古典悲剧的影响，《赵氏孤儿》就是中国古典四大悲剧之一，亦是一部被伏尔泰改编过的中国戏剧，这说明了它的普世价值。读，再读，最好有机会和大家一起读这个传奇故事，是我的愿望。年复一年，这个心结越缠越紧，变成了死结，不敢下手解，也不会解。直至遇到了陈文贵老师，方知亦有同样心结的“病友”，于是合力合谋开始解魔方。不想翻来覆去把玩了半年，我们忽然觉得这不是魔方，不能当游戏玩，于是重新审视。审视以往，审视左右，审视身后，审视出一身紧张和半腔责任，再于是去掉游戏心，留下戏心，写人写事写感触，一直写到镜头里。尽管歪歪扭扭，但自觉还是一篇对经典用心的临摹。骨架在格里，笔画可能出格，就像用简体字抄写繁体字，不能不如此，因为要让当代观众审看。 该剧的故事围绕着程婴救孤展开，通过一个人的命运发展，一群人的关系脉络，一种冥冥之中扣人心弦的“上天在看”的衡量标准，彰显以程婴为首的一群古代英雄以国家利益至上，大忠大义、舍生取义、不屈不饶、敢于献身的精神。 记 者：“赵氏孤儿”的故事可以追溯到《左传》《史记·赵世家》，此后，很多艺术形式的改编大都以此为蓝本进行创造。你又是如何借助电视剧的形式去丰富这个故事的？你认为此次改编与以往不同的地方或者特色在哪里？ 阎建钢：电视剧是当代国剧，具有通俗性，通俗就会大众，就像纪君祥当年把这个故事写成戏曲一样，为的是让大众看。经典的千古流传基于大众的精神记忆和留存，像一道菜，口感和营养决定记忆的深浅和长短。历史证明这个故事是一道精美且实惠的大众菜，逾千年不馊，子子孙孙消化着她的文化营养。 当代和当代人需要补品，在每个人都有疾苦感受的时候，既需要感官娱乐，更需要精神养生。电影是西药，电视剧是中药，重在调理气血而非治病，什么都可以入药，有野方、有秘方，只要是良方，有病治病无病强身。所以我们可以少些谋财害命的负担。我和陈文贵老师参考了很多配方，觉得确实无毒有益，可以给大家再吃一次。当然加了点无关紧要的新草，可能会觉得有异味，甚而会呕吐，但自觉无害命脉。 此次改编，我没有做颠覆性处理，而是在史实基础上准确地强调它的价值观转达；也没有着墨于帝王斗争，而是表现民生道义。剧中所看到的是，坚定不移、理直气壮地发扬中华民族千古不变的道义精神。当然，这里面也有爱恨纠葛，有生死离别，有武侠道义，我非常重视再度创作的历史性、商业性、艺术性与新鲜感的结合。 记 者：道义成为你此次改编着力突出的主题。对此你是如何思考的？又是如何在历史题材创作中完成与当下社会进行“对话”这一诉求的？ 阎建钢：我相信这个故事，我相信程婴这个人，因为我相信那个时代，相信中华历史不是由编造而存在的。民族的生生不息直到今天，不仅仅是自然繁衍更是传统文化的基因命数。我相信并敬仰我们的民族文化，相信并敬仰民族文化的基因力量。基因也许会变异，但不会消亡。 我相信有过“先天下之忧而忧”的祖先，我相信祖先们迸发过“惊天地泣鬼神”的生命能量，我相信信仰可以支撑生命，我相信生命有过至高无上的尊严，我也相信人格的内涵里曾经包含过诚信、忠义、责任、担当、气节、坚守、敬畏、牺牲等等单词。 很多年轻人现在对历史的了解多是通过电视剧，忘掉历史是一个民族最可悲的事情。一个导演、一部戏，一定要有一种文化责任——历史的传承、文化的传承，文以载道就是我们的责任。我也疑惑当代、忧虑当代的价值越来越单一，越来越逼近的另一个词令人深深恐惧——沦丧。电视剧里赵朔说：在生命之上有一个“义”字。电视剧里韩厥说：在义字之上还有一个“忠”字。电视剧外我默默窃语：在一切之上，永远有一个“道”字。 记 者：电视剧的名字是《赵氏孤儿案》，为什么要加上“案”字？是不是要突出该剧的传奇性、情节性？ 阎建钢：这个经典故事已被多种艺术样式演绎过，加个“案”字，就是为了以示区别。电视剧不是历史教科书，“案”的词义之一是事件，是一个传奇故事。当然，讲故事的人，会有态度。 记 者：历史题材电视剧要赢得观众的赞誉和口碑，一方面要有凸显自身的艺术品质，具有较高的思想性、艺术性，另一方面也要有观赏性、可看性。在可看性方面，《赵氏孤儿案》进行了哪些创造和努力？如何给观众带来新鲜感？ 阎建钢：第一，为当代观众编圆这个故事，且编得好看；第二，讲好这个故事，达到电视剧本该具有的精良标准；第三，尊重观众，尽可能讲得有点智商，别侮辱看官；第四，真切地说几句自己的感受。在好看的故事中发掘与张扬历史上曾有的、能激发民气的精神酵素，呼唤已多有失落的国气、民气与人气，汲取于今有益的原始活力，传承精神基因，是娱乐任务也是文化使命。 (责任编辑：admin) |