 《曹禺经典的新解读与多样化演绎》曹树钧著上海远东出版社出版 《曹禺经典的新解读与多样化演绎》（以下简称《新解读》）系知名曹禺研究专家、上海戏剧学院教授曹树钧最新推出的一部力作。曹禺人称“中国的莎士比亚”，他的作品在中国的话剧史上闪耀着璀璨夺目的光芒，曹树钧在其五十年的曹禺研究生涯中，深感曹禺经典堪称一座取之不尽的宝藏，值得研究者们更进一步开掘。在该书中，作者以崭新独特的视角，对曹禺剧作进行了深入的研究和探讨。 经典作品往往是多义性的，值得人们反复推敲。它的舞台呈现也不应该都是用同一种风格来进行演绎。然而，曹禺的几部经典作品如《雷雨》、《日出》、《原野》等，在问世之后的相当长一段时间里，虽然无数次被搬上舞台，也取得了很好的演出效果，却大多采用了现实主义的表现方法。这反映了长期以来人们对曹禺作品解读的局限，以及在戏剧表现手法上的相对贫乏和整齐划一，缺乏创新与变化。 《新解读》指出，剧作家曹禺本人在创作的时候，就不局限于现实主义，曹树钧创造性地提出曹禺剧作的“现代现实主义”创作方法：“在话剧《雷雨》中，剧作家曹禺不仅仅继承了现实主义的创作方法，同时他也尝试借鉴现代主义创作方法的一些特点，创造了现代现实主义的创作方法。”而在《日出》中，曹禺不仅仅继承了现实主义创作方法，也在努力借鉴现代主义创作方法的一些特点，大量采用象征手法，来努力揭示人的深藏内部的灵魂，表现人的心理的真实。 在该书中，曹树钧发掘了近年来一些剧团对曹禺经典作品的新演绎、新解读。像上海话剧艺术中心与上海戏剧学院演艺中心于2010年为纪念曹禺百年诞辰而出品的新世纪版《雷雨》，即将《雷雨》从严格的现实主义创作方法中解脱了出来，复苏了原作原本就有的现代主义因素，在《雷雨》七十六年演出史上是一个新的尝试，具有可贵的创新意义与启迪意义。而在总政话剧团推出的明星版话剧《日出》中，“导演王延松大大强化了《日出》中原本存在的现代主义因素，大胆地用第一人称的叙述视角重新解读《日出》故事，整合人物……这是导演的一个崭新的创造，也是以前历次《日出》演出版本中从未呈现过的。”通过这样的艺术处理，除了推进剧情的开展之外，大大地拓展了对人物内心的深入开掘，更多地将人物的内心世界展现在观众面前，从而加深了对于观众心灵的冲击。 曹树钧依据丰富翔实的资料，结合导表演的实际情况，为读者详细论述和分析了曹禺几个经典剧本的新解读、新演绎，使我们对于曹禺的话剧剧作有了更深一层的认识，对于诠释经典作品有了新的更进一步的理解。 上海是我国演出曹禺名剧最多的文化名城之一，而上海的话剧艺术家演出的曹禺剧作具有海纳百川、兼收并蓄的海派特色。从上世纪三十年代的上海剧坛到新世纪的上海人艺、上海戏剧学院，都曾多次排演曹禺的作品，在该书中，曹树钧对这些演出情况进行了广泛而深入的研究，向我们展现了曹禺作品的多样化演绎形态。在谈到曹禺作品的改编时，除了话剧之外，书中还论及了评弹、戏曲以及电影作品对曹禺经典剧作的改编，使读者对于曹禺作品的演出情况有了全方位、立体化的了解。 曹树钧在进行学术研究时，一个重要的特点是十分重视实证和广泛的调查研究。在书中我们处处可以看到第一手的调查资料，包括亲自对曹禺先生或其亲属的访谈、实地调查等等。书中许多对于曹禺剧作导表演以及改编的描述，都是作者在剧场中亲眼所见、亲耳所闻，因此描述起来栩栩如生，使观众身临其境。例如，在论述改编自《原野》的川剧《金子》时，就细致入微，生动传神：“第三场‘盘问’，焦母欲从金子嘴里打听仇虎的下落……这里的形体动作幅度不大，沈铁梅就通过眼珠的转动，把她的惊恐、羞辱、愤恨、反抗等复杂的内心状态层次分明地传递给观众，将两个女人势不两立的仇恨展现得惊心动魄。”这样的例子在书中比比皆是。 该书也随处充满着美学与哲学的意味，使读者对于曹禺剧作的欣赏得到升华，上升到理论高度。比如在谈到创作时，曹树钧如此论述到：“在戏剧创作中，剧作家不但对外界事物进行了反映，同时也对客观外界事物进行了‘人化’，进行了艺术家的审美意识化。在戏剧作品中所反映的社会生活，同时也融进了剧作家自己的心血和生命。因而，戏剧作品不能看做是社会生活的直接反映，而应该看做是一种物质世界和戏剧艺术家心理世界（禀赋、气质、性格、思想、感情等）的有机结合。”在谈到悲剧时，曹树钧指出：“鲁迅认为悲剧是‘将有价值的东西毁灭给人看’，戏剧则应通过戏剧行动、戏剧表演展示这一特点，这样才能获得震撼人心的艺术效果。” 学海无涯，艺无止境。虽然曹树钧在曹禺研究上已经取得了很多丰硕的成果，但他认为还有许多领域等待着研究者们深入探讨，比如曹禺的教育思想、曹禺的艺术管理思想、对外交流活动等，这也使我们感受到一位学者谦和的学风和博大的胸怀，激励着曹禺研究的后起之秀更加发奋努力。 (责任编辑：admin) |