走过文化自弃、文化自卑，走向文化自信与文化自强，今天“并肩而立”地去纪念中外两位伟大的作家，本身就是民族文化意识的“原力觉醒”
    400年前，戏剧大师莎士比亚和汤显祖分别离世。他们是世界文学史上的同龄人，但又处于两个“平行空间”，山迢水遥，彼此不闻。
    “交换名片”是在400年后。去年，中英两国决定共同纪念这两位文学巨匠，一场名为“跨越时空的对话——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年”的大型世界巡展正在举行。这是一个令人瞩目的时刻，更是一场伟大的相遇。在莎士比亚的故乡斯特拉福德，莎翁的粉丝为《牡丹亭》的唱腔凝神驻足；在汤显祖的故乡临川，汤公的后人也一齐纪念莎翁；在布鲁塞尔，《牡丹亭》连续演出多场；在悉尼，主题研讨正热烈举行……当莎士比亚与“东方的莎士比亚”400年后携手，世界正凝神注视这场文化的盛会。
    有人说，看过《仲夏夜之梦》和《牡丹亭》就不难发现，这是两部同样关于梦的剧，同样渗透着对“父母之命”的抗争。正因此，莎翁和汤公，两个活在“平行空间”中的作家，价值观和爱情观却出奇的吻合。而在中西文化比较中，这样的巧合并不鲜见。记起本科时，北大的许振洲教授在课堂上用《牡丹亭》解释政治学理论。《牡丹亭》中杜丽娘有云：“可知我一生儿爱好是天然”，他认为“天然”作“天性所使然”解，似正可注解西方自然权利论中的“天然”或“自然”。
    历史草蛇灰线，文学家、艺术家将伏笔埋进书本和戏台，后人又让它们浮出水面、激烈碰撞。这样的碰撞不仅织密了本国人的认同，更勾连起不同民族的彼此观照。你看，普契尼改编的享誉世界的歌剧《图兰朵》，其主人公图兰朵的身份就是中国元朝公主，《茉莉花》的旋律，至今仍是最经典的“中国腔调”。而当张艺谋将《图兰朵》加上中国元素改编回来，在太庙和鸟巢响起的《图兰朵》，是一种真正消弭中国与世界理解隔阂的混响。
    民族文化的涟漪荡漾出去，汇入世界的洋流，又极富生命力的回溯到原点。在兜转与切磋之间，不经意形成了凝聚文明共识的文化环形山，构成了人类文明“走不出的风景”。
    时间倒退100年，那时的莎翁和汤公更“年轻”却同样伟大，但历史没有如此隆重去纪念两位作家的相逢，这里有乱世的悲哀，更有一种文化不自信的嗟叹。那时，新文化运动大幕刚启，那时，梁启超把“Shakespeare”译成今天通用的“莎士比亚”。当“气魄夺人”的莎翁正成为新文化运动的启蒙符号，当西风东渐引领了文化的欣欣向荣，很多人又不免陷入迷茫与自我否定：传统是什么？中国是什么？应该说，在当时的世界文化版图中，“中国坐标”是失语的，也是失落的，更是失重的。
    走过文化自弃、文化自卑，走向文化自信与文化自强，今天“并肩而立”地去纪念中外两位伟大的作家，本身就是民族文化意识的“原力觉醒”。昆曲青春版《牡丹亭》每一次进校园，总会引起一股昆曲学习的热潮，当京剧程派传人张火丁开腔，台下总是不缺年轻的面孔。在纽约，张火丁总会恍惚：“美国的观众，让她觉得仿佛是在长安大戏院”。前不久，英国教育部宣布要在全国启动“卓越汉语教学”，学习汉语正成为英国的“发展战略”。“越是中国的，越是世界的”，当我们更自信地为中华文明登高而呼，世界会有回声。
    “当莎士比亚遇上汤显祖”，一次通向历史的相遇，也成为一次面向未来的相聚。它让人忍不住构想：中国文化与世界文化如何在未来更深度对话。大幕开启，呼之欲出的是更饱含文化自信的年轻一代，是一个更愿意在凝望历史中激荡未来的世界民族。