——李小龙
    和许多写作者一样，小说家蒋一谈也有在笔记本上随手写随感的习惯。他从大学时代开始写诗，如今二十多年过去了，诗歌仍然像一个青年一样陪伴着他，但写满一本诗歌笔记就扔进抽屉里，从没想过把它们整理出版。
    2014年秋天，蒋一谈在旧金山路过一家中国功夫馆，透过玻璃窗，看见了李小龙的照片。2015年的春天，他回到北京，有一天在午休的半梦半醒间，恍惚看见了李小龙的影子。“我猛然清醒，好像被一束光拽起来——李小龙创立了截拳道，且截拳道的功夫美学追求简洁、直接和非传统性。我想，自己这些年写下的那些随感，或许可以称之为‘截句’。”
    2015年11月，蒋一谈的第一本诗集《截句》出版，引起中国诗坛广泛关注。这个时候，他忽然有了一个新的想法：他想看到当代中国优秀诗人的诗句在天地间散开，能让更多的读者去阅读、去传播。今年6月，蒋一谈主编的集合了19位当代优秀诗人作品的“截句诗丛”第一辑由黄山书社整体推出。
    什么是截句？截句与诗歌有何关系？截句对诗人、对普通读者意味着什么？它将给中国新诗带来怎样的影响？记者日前就这些问题与蒋一谈展开对谈。
    中国教育报：最初看到你的《截句》感觉很惊讶，这实在是一部不一样的诗集，每页散落着或一行、两行、或三四行的句子，每首诗都没有题目。“我想脱下影子/影子也想脱下我/我们同时摔倒在地”、“我走得很慢、很慢/未来停下脚步望着我”……这些句子虽然简单却让人回味，诗意隐含在文字的深处。你是怎样定义截句的？
    蒋一谈：截句是一种源自古典，具有现代精神的诗歌文体，追求诗意的瞬间生发，没有诗歌题目，且写作在四行之内（最多为四行）完成。从形式上说，这样的写作方式不难遵循，但写出一首好的截句并非易事。它是一面诗歌之镜，诗人可以在稍长的诗句里隐藏自己，但在截句里，你是什么人就是什么人，截句会将你的本心和本性亮出来，这也就是截天截地截自己。
    中国教育报：截句是诗歌吗？是俳句吗？
    蒋一谈：是诗歌，但又不是传统意义上的诗歌形式，截句是一种诗非诗的文体。日本俳句源自中国，至今已有三百多年的历史。俳句有多少存在的理由，中国截句就有多少存在的理由，甚至理由更多。我认为，截句比俳句更具有现代精神和开放姿态，与我们的生活和内心距离更近。截句是一种绝然和坦然，是自我与他我的对视和深谈，是看见别人等于看见自己的微妙体验，是不瞻前不顾后的词语舍身，是抵达单纯目标后的悄然安眠。
    中国教育报：截句和中国古诗有何关联？
    蒋一谈：中国古典文学里有“断章截句”一说，“截句”在这里是一个动词属性。也有人认为，绝句是从律诗截取来的，所以绝句又名截句。这个说法并没有得到学术界的认可，因为在文学发展史上，五言绝句源自四言诗，律诗（排律和长律）更多是在绝句之后诞生、成熟的。绝句这一诗歌文体，对我产生了深远的影响，因为这是真正的诗歌文体和严谨的写作美学，而其他说法（断句、散句、秀句、残句等）更多在意的是诗句与诗句、字词与字词之间剪裁和推敲的关系、存在状态，以及从诗歌作品里选取优秀句子的审美和方法。
    中国教育报：“截句诗丛”既收入了欧阳江河、西川、于坚、伊沙、臧棣、柏桦、俞心樵、树才、桑克、沈浩波、周瑟瑟、邱华栋、霍俊明等实力派诗人，也有杨庆祥、严彬、戴潍娜、李壮等80、90后新生代诗人的作品，你是怎么想到集结如此多的诗人编选这套诗丛的？
    蒋一谈：在约稿过程中，我发现不少诗人平时也在写这样的诗句。我之前和诗人交往很少，但我觉得应该把诗人的选择面展开，这样能让这套诗丛显得更公平，毕竟截句是一个新的尝试。我从心里认为，我是偶然间遇见“截句”的，截句属于大家，属于更有才华的诗人和写作者。
    中国教育报：“截句诗丛”中，有的是截取诗人过去诗作中的句子编辑而成的，如西川、欧阳江河，有的是专门为诗丛而写的新作品。截句也有“截取”之意？
    蒋一谈：从出版和编辑层面来说，“截句”是截取、打捞和唤醒。古人将优秀的诗句称为“丽句醒语”，然后将这些诗句编选为“秀句集”。所以，在这套诗丛里，有些诗人，这次截取的是过去作品里的难忘诗句；有些诗人，一边截取过去的作品一边完成新的作品；有些诗人则把全新的作品拿了出来。事实上，在当代中国小说家、散文家和批评家的文字里，隐藏着很多发人深省的句子，这些句子是他们对人生领悟的文学表达，但这些表达不是格言警句式的，因此等待着有心人去截取、去唤醒，让它们发出本该有的光亮。
    中国教育报：翻看这19本“截句诗丛”，会发现每个诗人对截句都有自己的理解——于坚：截句是意义的余兴未尽；李壮：截句在现代人精神世界的表达方面，拥有惊人的有效性和巨大的可能性；周瑟瑟：截句写作颠覆了旧有的语言表达习惯，是一个人精神清理与精神自溢的写作……你也说过，截句写作的过程，就是把词语抛向空中，等待诗意的过程。在平凡的日常生活中，如何获得诗意？
    蒋一谈：缺乏诗意的年代，需要我们自力更生创造诗意。中国百年新诗启蒙和发展，没有现代诗歌的传统依托，诗人们唯一的传统是汉语本身，如何让汉语在写作中焕发新的能量，如何让汉语的光泽照到普通人身上和心里，是诗人和小说家不得不思考的问题。诗歌，是文学语言里表达难度最高的文字艺术形式；诗人，是国家语言发展的第一批推动者，是国家心灵的第一批清洗师。汉语写作，字、词、句是基石。“春江花月夜”，仅仅一个句子，却蕴含了多少意味！截句写作，抓取瞬间诗意，然后写成句子，并让句子扩散、放大先前的那份诗意。这是截句写作者的责任，也是截句的另一种能量。
    中国教育报：诗人臧棣认为，截句概念的确立，可以带动一场向更广泛人群开放的书写运动。那么，截句写作对诗人意味着什么？对普通人又意味着什么？
    蒋一谈：对诗人而言，截句写作就像古人每天拿起毛笔练字，是日课，是最基本、最日常的感受和语言训练，而杰出的截句诗歌恰是在日常训练的不经意间诞生的，能否从日常生活里发现新意，考验着诗人的眼光和功力。对诗歌爱好者而言，截句会友好地提醒你，随手写下的三言两语，很可能会成为你未来真切而难忘的诗歌生活记忆。截句从本质上说，是一种生活方式。
    这些年去国外，很感叹发达国家的明信片和贺卡文化，不仅款式和色彩丰富之极，更重要的是，贺卡和明信片上的文字全是两三行诗句。相反，看看我们的贺卡和明信片，那些祝福的文字大多单调而粗陋。而截句写作，能让更多的人有勇气拿起笔，发现生活中的诗意，写出内心的真实情感。可以说，推动截句的最大理想，就是让更多普通人，更多普通的诗歌爱好者相信，他们能够写下三言两语，就是离诗歌近了一步。中国人需要日常生活的诗心启蒙。（本报记者 王珺）
    《中国教育报》2016年7月8日第4版 (责任编辑：admin)