当前中国电影的发展状况，可以说，一则以喜，一则以忧。喜的是，从产业发展角度看，中国电影取得了世人瞩目的成就，成为全球最有活力的新兴市场，用票房、制片数量与新建影院等产业发展的核心指标衡量，都处于历史最好阶段。忧的是，从出精品的角度来评判，还没有拿出令人满意的成绩单。
    回望新世纪以来的电影发展路径，它实际上建立在一个这样的假设基础上，先把市场做大，再解决其他的问题，可以称之为“做大蛋糕论”，认为市场做大了，那么更多的投资人就会觉得这里有前景，有市场也就有“钱景”，资本就自然会跟进；只要市场足够大，电影多样化的局面就会形成，小成本电影的放映空间、艺术院线的建立，这些多年未解决的问题就会迎刃而解。
    确实，在做大市场这一点上，经过主管部门和从业人员的努力，我们做到了，同全面实施产业化政策以前的2002年的10亿元票房收入相比，在短短的15年之间，年票房收入已经翻了将近50倍，发展速度可谓惊人！
    但为什么电影多样化，以及创作高峰并没有随着市场的繁荣而出现？要回答这个问题，可以先探究一下产业勃兴的原因。从产业环境改善的角度看，它得益于对基础建设的重视，包括政府各部门的政策支持。从创作本身看，商业片成为主体。理论上，只有满足大多数人的观赏趣味，电影才可以得到商业上的回报和成功。因此，类型化的商业片生产得到制片方的青睐，类型片是被市场证明成功的片种，依赖的法宝是模式化，它在内容上就需要迎合人性中最基本的，也就是动物性的偏好，直接一点说，媚俗是它的天性。但如果市场被类型片一统天下，实际上钳制了电影的多样化发展，因为类型电影在题材、内容、样式上追求的是趋同性，忌惮表达和观念上的先锋性，这也是电影市场上虽然数量很多，但都是相似度很高的电影的原因。从商业角度考量，拍类型片无疑是最保险的，也是最保守的一个选项，但它在形成一种制片惯性后，创作者主动创新的愿望就会衰退，即便有突破，也大多是在类型片的框架内进行。因此，原先的预期在实践中并没有按照假设的轨道行进，也就不足为奇了。
    当然，有人会提出，现在只是产业的成长阶段，可以再等等，把希望寄托在未来，这种出发点是美好的，但那样的局面真的会出现吗？主观愿望是一方面，客观实际又是另一方面，有时候，事物的发展并不会朝你的意愿推进，甚至有可能朝反方向发展。
    如果我们仍然照此路径前行，可以预见，电影业的面貌不会有质的改观，原因有两点：第一，资本的逐利本性不会变；第二，一旦观众养成了某种口味，短时间内就很难改变。因此，这种完全寄希望于市场调节的路径，在文化发展的道路上，其实是不可靠的，甚至会带来不可逆转的后果，导致文化产品越来越单一，品位降低，创作者的创新动力不足。
    文化的问题不是光靠产业思维和手段能够解决的，电影能给人提供精神放松、娱乐的功能，这是它的一大优势，但不能因此而模糊了它作为文化的本来面目，文化之所以有无穷的魅力，是因为它能够涵养心灵，抚慰人心，提升民众的整体审美水平！尽管中国电影文化从传统向现代的迈进中，步履艰难，但20世纪的中国杰出艺术家一直在执着地探索一条电影的民族化道路，不甘做好莱坞第二，像《神女》《马路天使》《一江春水向东流》《小城之春》《青春之歌》《早春二月》《天云山传奇》《芙蓉镇》《黄土地》《秋菊打官司》《阳光灿烂的日子》这些真正“留得下”的作品，都因为对现实的诚实介入、抒情传统的承继、富有“灵韵”的表达方式而呈现了民族文化的特有魅力。可以说，这些美好的电影有效改变了中国观众的审美偏好，打动了几代中国人的心灵，甚至影响了中国人的情感结构！我们不但不能中断这种探索，而且要接续它，把现实中的中国人故事化为动人的银幕形象，把对中国文化品质的探寻内化为创作者的内在冲动！
    文化产业发展不能只盯着数据的增长，文化活动更要有文化自觉意识，尤其对拥有文化领导权的管理者来说，当前面临的一个紧迫的任务，就是在确保市场繁荣的同时，建立起更长效的机制，实施更有力的措施，构建起真正多样化、多类型、多品种的创作格局！