很多稀有剧种没有专职作曲，而目前一些较为活跃的剧种中，能独立从事作曲的人员也屈指可数——
    地方戏作曲，后备人才尚在路上
    
    黄 卓 绘
    从最初确定招收20名学员，到名额最终放宽至36人，一些院团宁肯演出、排练受到影响，也“千方百计”送学员来进修……山东“全省青年戏曲作曲后备人才培训班”正在山东艺术学院举办，其间“应者影从”的局面，反映了戏曲传承发展正受到越来越多的重视，同时，也折射出专业作曲领域人才稀缺、培养任务艰巨等现状。
    “稀缺现状甚于编剧、导演”
    谈及山东戏曲作曲后备力量，作曲家、戏曲音乐理论家高鼎铸用“紧缺”和“迫切”来形容：“就山东全省来看，像渔鼓戏、扽腔、大弦子戏等稀有剧种都没有专职作曲，吕剧、山东梆子、五音戏等目前较为活跃的剧种，能独立从事作曲的人员也屈指可数，且年龄普遍在50岁以上。”
    作曲匮乏，给院团的剧目创作带来了极大问题。山东省博兴县扽腔剧团是对扽腔这一非遗剧种进行传承与保护的专业院团，团长周瑞坦言，因为缺乏专业作曲，当地即便收集、挖掘出曲谱资料，也很难转化成本剧种有代表性的声腔音乐，而外请创作人员，势必又会增加成本。
    此种现象不仅仅关乎剧团的发展。“声腔音乐是一个剧种的灵魂，作曲力量得不到发展，长此以往，将直接导致剧种发展萎缩。”高鼎铸举例说，山东梆子与豫剧同宗，上世纪50年代后期，豫剧新音乐工作者加入创作队伍、吸收当地音乐元素，创作了《朝阳沟》《李双双》等在全国有广泛影响的剧目，影响力逐步提升，但彼时的山东梆子声腔音乐发展停滞，导致了剧种一度沉寂。“从某种意义上说，作曲的稀缺现状更甚于编剧、导演。尤其对于地方戏来说，音乐创作还关乎乡韵乡情，作曲同时需要兼顾某一剧种的传统特性及某一地方的地域元素，依靠‘外请’难以解决问题，只能自己培养。”高鼎铸说。
    “戏曲作曲不能靠‘一招鲜’”
    “没来学习之前，以为戏曲作曲凭借有感而发，写出好听的旋律即可。但其实，和声、复调、配器等基本元素都要掌握，板腔体剧种和曲牌体剧种之间的差异更需要区分清楚。”学员王佳表示，尽管自己有多年的剧团实践，但系统学习作曲，仍然感到“很难”。
    “戏曲作曲不能靠‘一招鲜’，更不能当‘啃老族’。”山东艺术学院戏曲学院院长王文清认为，戏曲作曲之难，在于要灵活处理各个层面的关系。“首先是传统与现代，尽是老腔老调观众不愿看，但若没有继承、另起炉灶，就脱离了剧种本体。其次是中与外，随着人们审美需求不断变化，以往‘经验式’的师徒传承固然重要，但也亟须补充一些西洋作曲手段及配器知识。更重要的是，戏曲作曲不单要让曲子好听，还要顾及曲情、剧情和人情，如此才能避免写出的东西‘泛剧种化’。”王文清说。
    高鼎铸同样认为，一个成熟的戏曲作曲需具备写唱腔、写伴奏音乐、配器乃至把乐队训练出来的能力，而达到这种能力，不仅需要掌握戏曲音乐的基础知识，还要了解不同剧种的声腔历史、板式规律，并不断向兄弟剧种及其他艺术形式学习。“学了未必马上能用，哪些地方可以突破，哪些地方要原汁原味地保留，要经过反复实践才能掌握。若急于求成、不潜心钻研，则难以出人、出作品。”高鼎铸说。
    “多给青年人才实践机会”
    山东省柳子剧团青年作曲刘麒入行已10多年，曾担任柳子戏《张飞闯辕门》的主题音乐、配器设计等。他坦言，在剧团往往限于“缺什么补什么”，在理论性与系统性上皆有欠缺。“从入行到有拿得出手的作品，起码要经过十几年的摸索，至今我在旋律写作方面还是弱项，有待进一步提升。”刘麒说。
    王文清介绍，对于戏曲作曲的培养，高校毕业生能够掌握技法，但缺乏对剧种的充分认识。而剧团业务人员经验丰富，再提升却受到理论层次的制约。举办短期培训，侧重于学员“有基础之后的再提升”，大大优化了作曲人才的成才率。
    此前，正是意识到该门类人才培养的特殊性，山东省委宣传部、省文化厅及山东艺术学院等联合发力，先后举办了4届山东省地方戏曲作曲培训班。“往期毕业的学员，现今都能独当一面，成为山东地方戏作曲的中坚力量。”在前4届培训班中皆任授课老师的高鼎铸说。
    高鼎铸建言，尽管目前山东大多数剧种作曲处于“青黄不接”的状态，但人才培养仍要尊重基本规律，不能急功近利。“此次后备人才培训，同一批人要从课堂到实践反复几轮下来，才能有所收获，长则需要三五年时间。”他同时呼吁，艺术院团应重视戏曲音乐的地位，多给青年人才实践机会，若为争奖项、争荣誉盲目迷信名家，忽视剧种发展全局，则危害巨大。