我国传统戏曲资源丰富，以福建为例，就拥有闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、歌仔戏、木偶戏等一大批历史悠久、魅力独特的地方剧种，有11个剧种列入第一批国家级非物质文化遗产名录，被誉为戏曲“活化石”的莆仙戏和梨园戏是我国现存最古老的剧种。保护、传承丰富多元的传统戏曲资源，是我国文化软实力建设工作中的一项重任。
    戏曲数字化指通过数字媒体技术对戏曲表演、剧目抄本和口述本、相关文献等进行存储、加工、传播，是戏曲保护传承、濒危剧种保护的重要手段。长期以来，我国不少省份相关单位致力于戏曲数字化工作，并取得了一定成效。以福建为例，福建省艺术研究院陆续抢救拍摄、收集整理了大量地方戏曲及非遗项目，形成约1800部、 2500小时音像资料。然而，我国戏曲数字化工作整体上仍处于起步阶段，人、财、物投入与我国传统戏曲资源的巨大体量并不匹配，存在较大差距。
    当前，我国全面开展戏曲数字化工作十分必要，原因如下：
    一是许多地方剧种处境并不乐观。大量地方小剧种传承状况堪忧，以福建为例，如“非遗”梅林戏、永安大腔等闽西北地方戏曲，因老艺人消亡、老曲目散失等原因处于濒危状态。莆仙戏、闽西汉剧、四平戏、平讲戏以及泉州的打城戏等受演艺人才断代、剧团经营困难等影响，也出现了传承危机。
    二是戏曲方言文化土壤正在消失。多样化的民间方言是我国传统戏曲的重要载体，但随着文化的交流融合，方言土壤一直萎缩。一些剧种为更好地推广普及，尝试改用普通话进行表演，也使得原生态的方言戏曲、方言曲目逐渐消失。
    三是现有形式难以满足传播需求。传统戏曲以舞台表演为主，但随着生活节奏加快，人们已少有闲暇到剧院看戏。移动互联技术使智能手机成为文化传播的新主力，而我国现有的数字化戏曲资源无法满足移动互联网传播的需求。
    四是各地工作零散开展成效有限。各地、各剧种均有开展戏曲数字化工作，但由于缺乏资金人才、缺少统一规划等原因，整体效果不尽人意，无法形成推动全省戏曲数字化工作的合力。
    戏曲数字化是一项耗时长、投入大的系统工程，为此建议：
    一、打造覆盖全国的戏曲数字化平台。结合我国非物质文化遗产保护工作，依托数字化建设，打造戏曲数字化平台，为全国戏曲数字化项目提供统一的申报、处理、展示渠道，逐步搭建起丰富全面的我国戏曲影音数据资料库。按国家非物质文化遗产保护中心制定的资料采录相关要求，结合民间戏曲特点，尽快制定戏曲采录、编辑、保存等相关规范。引导各地按照规范开展相关工作，重点做好非遗、濒危剧种及其传承人表演的影像采集。鼓励各地按地域或剧种搭建戏曲数字化平台，比如“京剧数字化平台”“川剧数字化平台”“闽剧数字化平台”等，并与平台衔接配合，形成覆盖全国的戏曲数字化网络。
    二、组建高素质的戏曲数字化专业队伍。由国家文化部门牵头，组建一支由文化领域专家、戏曲传承人、戏曲专业工作者及数字影音技术专业人员组成的专门队伍，作为推动戏曲数字化工作的中坚力量。鼓励有条件的地方建立戏曲数字化专业队伍，或与文化、音像企业合作开展戏曲数字化项目。加强对基层相关人员的培训指导工作，全面壮大我国戏曲数字化人才队伍。
    三、优选若干剧种作为戏曲数字化试点。根据我国民间戏曲保护开发现状，优先选择若干具代表性的戏曲作为试点。如民间基础较好、仍有一定商业活力的高甲戏，处于濒危状态、但颇具文化价值的打城戏等。确定试点后，由省市县三级文化部门、戏曲试点所在乡镇（街道）政府协作开展工作，划拨试点工作资金，由省级部门安排经验丰富的专业队伍进行指导。试点经验逐步在各地、各剧种中推广，推动戏曲数字化工作由点到面全面铺开。
    四、依托高校建立戏曲数字化研究中心。结合“戏曲进校园”项目，在一些具有丰富戏曲表演、教学、研究经验的高等院校建立戏曲数字化研究中心。探索将戏曲数字化作为跨专业选修课程纳入艺术、计算机等专业的本专科教学内容，或培养相关方面的艺术硕士。
    鼓励各高校参与戏曲数字化工作，重点推进戏曲抄本、口述本、早期戏曲研究文献及专著的数字化工作，并为其提供必要支持。
    五、将戏曲数字化与旅游文化产业结合。引导地方政府进行资源整合，将影音、图文等戏曲数字化资源与文化旅游有机结合起来，提升地方旅游的特色、深度和文化附加值。如福建省泉州市可在主推的“海丝”旅游线路中，以梨园古典剧院、高甲戏院等为载体，安排国内外游客观看非遗戏曲传承人的原生态影音资料。通过PPP（Pubic-Private-Partner -
    ship，公共私营合作制）模式引导文创企业深度参与戏曲数字化工作，进一步挖掘数字化戏曲资源的商业价值。
    六、借助互联网平台让传统戏曲活起来。开设中国戏曲微信公众号、官方微博，将戏剧数影像资源精华部分制成“小视频” ，方便在朋友圈等社交平台传播。在主流网络直播平台上开设免费的戏曲直播频道，将我国丰富多元的我国戏曲艺术呈献给更多年轻的互联网用户。鼓励曲艺工作者通过直播、微博、论坛等平台与网友交流互动，打破传统戏曲的神秘感和高门槛。与互联网公司合作推出集新闻资讯、音视频播放、互动社区为一体的“中国戏曲” APP，加快我国戏曲资源在移动端的传播。
    七、使用数字媒体技术让戏曲展示多元化。可以借鉴优秀动画《大鱼海棠》展现福建土楼文化的做法，拍摄戏曲题材的动漫影视剧，在保留民间戏曲原汁原味基础上，对人物、故事等进行调整，使之成为更符合青少年审美特点。对一些传统戏曲进行适当改编，使之为广场舞歌曲，并在全国各地加以推广。采用虚拟现实技术拍摄录制传统戏曲VR视频，在一些传统文化旅游区，以及大型城市综合体、科技馆等场所提供体验。采用3D摄录技术，如新近出现的120帧/4K/3D技术，拍摄高素质戏曲3 D影片，组织进行公益演出，并将部分影片赠予院线、电视厂家，鼓励其以广告视频、影院暖场视频等方式呈现给更多受众。
    曾静萍（全国人大代表、福建省梨园戏实验剧团团长）
    中国文学艺术基金会特约刊登