图为豫剧《焦裕禄》演出剧照，中为贾文龙
    我有幸演出豫剧《焦裕禄》，也很荣幸塑造的焦裕禄形象得到业内专家和观众的好评。
    焦裕禄，一个仅在兰考工作了一年零六个月的人，一个离我们远去半个多世纪的人，为何能影响一代又一代人？为何时至今日，让熟悉他的人眼含热泪，听说他的人肃然起敬？为此，我们从创作之初到现在不断反复查看、感受跟他相关的各种资料，深入采访和焦裕禄工作生活过的同事、亲朋，认真研究了当时的国情。我们把大量的时间投入到这些工作上，就是为了走进他的情感、精神世界，就是要塑造一个形神兼备、真实动人的艺术形象。
    在这个基础上，我们深知，戏曲艺术形象的创造离不开四功五法，最终还是要落实到“唱念做舞”上。
    唱腔是戏曲演员塑造角色的关键手段。焦裕禄在全剧中共有七段唱腔，根据角色的特定情境，每一段都有精心的设计。例如“一声爸叫得我心头暖”，这段唱腔处理起来比较难，怎样才能更精确表现焦裕禄临终之际对女儿的亏欠、对自己的责备、对病魔的痛恶、对生命的不舍、对兰考的眷恋、对明天的忧虑和希望呢？我一反惯常的声腔，创造性地运用“气声唱法”，依托气息的控制来哼唱，追求轻、弱、柔、沉、吟、哼、虚、微、真、切，以此来表达情深意厚的质感。这种气声唱法使得这个人物更有气韵、深度和力量，既要唱出人物当时的情感，又要唱出艺术美感，这个时候声腔的控制力十分重要。
    三分唱七分白，就是强调道白对塑造人物的重要性。从某种意义上讲，道白的水平决定了演员表演的水准，现代戏尤甚。为了突出焦裕禄亲民爱民务实担当的品格，我把焦裕禄的整个语气、语速说得比较稳健。他病倒住院时，不想让同事、亲人感觉自己的病痛，强撑硬挺，但毕竟又是病重之人，声音形象上得让观众明显地感到虚弱，要让观众感受到他的痛苦，又要让观众准确无误地听清每一个字，这个时候的气息都是语言，都是一种情感表达。
    做就是表演。河南豫剧院三团有着独特的艺术传统和风格，概括地说就是“真挚的内心情感，鲜活的人物形象，浓郁的生活气息”。我把剧中的重点事件进行精心构想、设计和表现，从不同事件的冲突过程展现焦裕禄的精神世界和高贵人格，并以此完成对焦裕禄这一艺术形象的基本塑造。比如，三九酷寒天，兰考县火车站挤满了要外出逃荒的老百姓，焦裕禄亲见这种抛家别土、骨肉分离的情景，顿觉责任重大、心急如焚。他用力扶起一对母女后无颜抬头，痛心地摇着头，一步、两步，猛转身快步走到最高处，望着黑压压的人群，悲声愧意地喊道：“乡亲们，我是咱兰考县委书记焦裕禄啊，我代表兰考县委给乡亲们道歉了！”这一声道歉，情感很复杂，是愧疚、是赔罪，更是宣誓。这段戏的体验要充分到位，表现和节奏要准确。
    还有舞。中国戏曲的舞是程式化的舞，具有概括力、表现力和象征意义。《焦裕禄》有两处化用程式舞蹈：一是为表现焦裕禄肝痛袭身又要迫切解民倒悬的境遇，用了跪搓、棒子等程式化技巧，二是为了保护全县百姓努力拼搏来的成果，他带重病抢险，最终晕倒在抗洪一线的情境，运用了劈叉等技巧。这些技巧都为渲染气氛、强化情景、推进剧情发展、凸显人物的品质起到关键作用，并且和戏浑然一体。