很遗憾，李安的新片《比利·林恩的中场战事》并没有带给人们如当年《阿凡达》那样的视觉冲击，甚至有国外媒体对120帧技术给出了明确的负面评价——影片中的高度清晰不仅让画面显得丧失了电影的质感，而且让观者不得不分神，造成了一种眼花缭乱的观影体验。
    李安果然不是一个技术专家？
    这部电影改编自同名小说《比利·林恩的中场战事》，原著的故事性就不强，不那么可读。伊拉克战争时期，来自美国得州的19岁技术兵比利·林恩因为一段偶然拍摄的视频而成为家喻户晓的英雄。可是，他却在那次行动中失去了他所在B班的班长。回国短暂休整期间，B班受邀参加一场在得州举行的橄榄球比赛。然而，在他眼里，周围的那些球迷、商人甚至是普通工作人员对战争、军人的理解深深地伤害了他们，也让他意识到原有世界与自己现有生活深深地割裂。这其实就是一个美国大兵审视自我、审视这个世界的过程。
    李安之所以选择用120帧、4K、3D技术拍摄这部电影，完全是因为这个充满思绪性的故事。目前的主流电影制式为每秒24帧，并且沿用近百年，将帧速率大幅度提高到120帧每秒，意味着观众可以看到更为高清的画面。他希望观众借此能够真的浸入比利·林恩的视角，完成内观的过程。就像他当年选择用3D拍摄《少年PI》。在李安看来，电影技术和故事是一体的，两者同样重要。
    但李安也承认，他还不太擅长这个工作，因为这个东西实在太新了。他只是对他所要创造的观赏电影的全新方式感到兴奋，并因此成为他全部的动力所在。如此天真的李安不正是大师李安吗！
    这部影片在国内上映以来，收获了比外媒更高的评价，豆瓣评分达到了8.5。除了对一项全新技术的适度宽容，还有对李安的表达方式的理解。
    李安的电影，从来都是体验式的，既不歌颂也不批判，而是跟随镜头去感受这个人关照这个人，不管他的选择是什么。他的电影和生活一样复杂，从来就没有答案。
    这一次，观众通过比利·林恩的视角，体验到了战争对一个年轻士兵的心理创伤，以及同胞谈论战争的行色百态。对于每一个战士而言，他们的参军理由各不相同，比如比利只是因为维护自己的姐姐而受到了惩罚。但到了战场，他们都需要重新去寻找这么做的意义，因为那成了他们的生活本身，而不是同胞眼里的故事或者电影。战场重新塑造了他们。
    然而，回到祖国，那臆想的战争、浮夸的庆祝、追逐的私利，当比利·林恩看到这个世界最虚伪的一面，他才意识到什么是真实，并选择回到战场上，对他而言，那里才是更真实的生活。说实话，笔者看的只不过是最低配的24帧／3D，但是，足以走进比利·林恩。