第一次读到谢宗玉的文字，我就被深深地吸引了，朴实如泥土，却透着果实的丰盈饱满，个个涂满了阳光色，散发着诱人的若有若无的清香；简洁、干净的小短句，每个字都很普通平凡，组合在一起就有了诗韵，灵动、纯粹、含蓄而有情调，原来“白描”也有这么大的魅力。
    读着这本书，自己仿佛又回到了童年，在某一天的下午，阳光正好，树荫斑驳，一下子拥有了一大捧玻璃球，花花绿绿，晶莹透亮，每个里面都有一个彩色的小月牙，还有一个小小太阳；也像是突然拥有了一大兜什锦糖，甜甜的，又各有各的味道。在随后的半个多月里，就每天读一两篇，一个字一个字地读，就像馋嘴的孩子不舍得把好东西一下子吃完，要一点儿一点儿地嘬，一点儿一点儿地舔，一点儿一点儿地品。
    真不想过誉，可是一边读脑子里就出现了一幅幅乡村童趣图，就想到了那幅人人皆知的大画卷——《清明上河图》，这数十篇小短文，一个接一个生动的小片段，像不像是一幅意趣横生的少年版的《清明上河图》啊！玩豆娘、秧雀、蜻蜓的小男孩，它深深地被这些灵异的小昆虫吸引，而一波连一波满地追狐狸的大人们，不亚于西班牙奔牛节的狂欢。那暮春咕咕叫的鹧鸪，怎么就渲染了凄惶悲冷的情愫，以致于我也想起了某个暗夜，被长长的藤蔓绊住脚，吓得屁滚尿流，原来童年的惊悚故事人人都经过。还有夏天雨后，叫得透不过气来的叫天子聒噪声也开始在耳边回响。我很喜欢这一组写小昆虫的“生命与生灵”的文章。相对前一组，“那些花，那些草”这一组就没有那么亲切，那么心气相通，也许是因为作者生活在南方，而我生活在北方，他书里写到的植物，很多都没见过，少了那种触手可及、肌肤相近的亲切。不过还是有几篇打动了我，比如，“豌豆”就让我叫绝，他怎么就想到了“伤心”和“破裂的心瓣”！他写道：“从他一出生就是一副伤心的模样，它的颜色是一种伤心的绿。它的茎太小太嫩太柔弱，它的叶如瓣瓣破裂的心。还有它一根根游丝般的触须，就像一声声叹息，看着都叫人伤心。及长，它匍匐的模样也是惹人心疼的那种，在黄黄的土地上，就这么静静一躺，很无辜的样子。它昂扬的头颅挣扎着像要远行，无奈身子太弱，是不行的。这看起来，每一株豌豆都像一个地上受虐的女奴。看着还是让人伤心。”这漂亮的白描，细腻精准而又有情致，而这样动人的描摩在这本书里俯拾皆是、满目生辉，难怪有那么多作品被收入中小学语文课本之中，这样的文字确实可以做中小学生写作的范本。
    童年是一首埋在每个人心底最清亮的歌，童年是一首最美好的诗，童年是我们永远的心灵家园。最关键的是，这本书唤醒了我们心中的歌，应和了我们心中的诗，把我们带回到心灵的家园。道出了我们只能意会不能言传的感受，因此和读者情感呼应、心气相通。
    如果这本书只是写田园风光，小情小调，美则美矣，却缺少了震撼人的力量和久久挥之不去的惆怅，乡村有歌有诗也有痛，有阳光也有风雨。乡愁才是一杯醉人的酒，日子越长越淳厚绵长。
    当作者的笔触离开田园牧歌，直达少年心灵的时候，他以自我剖析的方式，历数了几个生活小片段，却让我们警醒，少年那敏感脆弱、芽儿一样的自尊心切不可伤害。像他在“英语老师”中写到的，大人随意的一个耳光，就会在少年心里种下仇恨的种子，若一时冲动，就会筑成大错。而最怕情窦初开之时，无论男孩女孩最在乎的是异性的目光，它似电光雷火，瞬间击毁一个人，也能够激发出惊天动地的力量，此时的少男少女最该好好呵护，就像呵护一棵成长中的小树秧苗，作者这几篇心海勾沉之作，给了我们极大的启示和教育。
    其实作为散文来说，语言是血肉，情感才是灵魂。说到童年、说到家，让我们最动心的是亲情，是在父母的关爱下，一个少年慢慢地由稚嫩到强壮，一点一点地长大，亲情与成长是永不言败的主题，作者是深谙这一点的。读“什么是家”让我潸然泪下。风雪之夜，我随父亲进山去烧炭，父亲挥刀一根一根地砍，我一根一根地扛到窑边，稚嫩的肩膀磨得红肿，通过艰辛的劳动换来了可喜的劳动成果，大大激发了父子俩的豪情，他们一不做二不休，一鼓作气要烧出一窑好炭来。我的落泪是因为母亲。父子俩进山了，天黑了还不归，夜深了还不归，坐卧不宁的母亲再也坐不住了，安顾好小妹，拿上手电，跌跌撞撞地进山去寻父子俩。跑到半路不见踪影，家中又有揪心扯肺的小妹，只好又连滚带爬地回来，老远就听到小妹撕心裂肺的哭号声——及至父子俩平安归来，母亲大放悲声，捶打着丈夫，随后失而复得般地把儿子紧紧地搂在胸前，儿子却使劲推开了她。也许母亲不知道，就从这一夜开始，一个男孩儿变成了一个小小男子汉，她的儿子长大了！在艺术上作者一个小小细节的处理，使作品达到了于无声处听惊雷的效果。
    在当今的童书图书市场上，散文成了稀缺品，好散文更属凤毛麟角，因为散文很难写，因此更加感佩作者的艺术功力，小小一份拼盘，清雅小酌，远胜一场饕餮盛宴。
    我想把这本书留着，留给外孙女。她刚4岁，我先试着读给她听，等她识字了，就让她自己看，我认定从小读这样的书，长大了作文肯定错不了。